泉屋博古館東京 企画展「もてなす美―能と茶のつどい」

東京・六本木の泉屋博古館東京では、企画展「もてなす美―能と茶のつどい」が開催されています。

泉屋博古館東京エントランス

今回の企画展は、きらびやかな能装束やわび・さびが感じられる茶道具を通して、住友家における「もてなしの美」が紹介される展覧会です。

約100点を数える能装束を有する泉屋博古館東京では、今までも能をテーマとした企画展が開催されてきましたが、前回開催されたのがほぼ20年前、平成18年(2006)1月の「THE　能」とのこと。

この時は見逃してしまったので、今回初めて拝見する住友コレクションの能装束を楽しみにしていました。

それではさっそく展示の様子をご紹介したいと思います。

 

展覧会開催概要

会　期　　2025年11月22日(土)～12月21日(日)

開館時間　11:00～18:00　※金曜日は19:00まで開館　入館は閉館の30分前まで

休館日　　月曜日

入館料　　一般1,200円、学生600円、18歳以下無料

展覧会の詳細、関連イベント等は同館公式ホームページをご覧ください⇒https://sen-oku.or.jp/tokyo/

展示構成

　第Ⅰ章　謡い、舞い、演じるために　―住友コレクションの能装束

　第Ⅱ章　もてなす「能」　―住友家の演能と大西亮太郎ゆかりの能道具

　第Ⅲ章　茶の湯の友　ー春翠と亮太郎

　特集展示　染・織・刺繍をいろどる金属、そして新たな可能性

※撮影はホール内、展示室①のみ可能です。撮影の注意事項は館内でご確認ください。

※上記以外の展示室の写真は、主催者より広報用画像をお借りしたものです。

展示室①に入ってすぐに感じたのは、展示室いっぱいに広がる華やいだ雰囲気でした。

展示室①　展示風景

唐織(からおり)や厚板(あついた)など、豪華絢爛な模様が施された能装束は、演者が身に着けている姿も見栄えがしますが、広げて展示されると大画面の絵画を見ているようで、このように並んでいる様はまさに壮観。一気に気分が盛り上がってきます。

一方で、住友コレクションの能装束は、能を好み、自らもたしなんだ住友家十五代当主・住友春翠氏によって集められたもので、その特徴は、唐織、狩衣(かりぎぬ)をはじめ、法被(はっぴ)や長絹(ちょうけん)などの表着(うわぎ)、厚板、縫箔(ぬいはく)などの着付、さらには袴まで、演能に必要な装束が一式揃っていることです。

そのため、狩衣や長絹など、比較的落ち着いた美しさを見せる装束が展示されているのも、今回の展示の見どころのひとつです。

展示室①　展示風景

ここまで能装束の種類など専門用語が出てきましたが、筆者を含め能装束に詳しくなくても心配はいりません。展示室①の入口には能装束の種類や織物・加飾技法の語句解説のパネルがあるので、事前に予習して展示を見ることができます。

例えば、「金銀糸や色糸をふんだんに用い、能装束の中でももっとも豪華絢爛な美しさを見せる唐織は、主に女性用の表着として着装される装束。」など、装束の材料や着る演者の役の説明もあります。

そして能に欠かせないのは能面。展示室①には春翠氏が最初に入手した能面のひとつ《白色尉(はくしきじょう)》が展示されています。

《白色尉》　桃山時代・16世紀　泉屋博古館東京

《白色尉》は、天下太平・国土安穏・五穀豊穣・子孫繁栄を祈る祝言能「翁(おきな)」で用いられる、とてもおめでたい能面。老人のおだやかなほほ笑みに癒されます。

展示室②に移ります。

春翠氏は客人をもてなす際に演能を催しましたが、その舞台をつとめたのが能楽師・大西亮太郎の一門でした。また、春翠氏の能道具収集に助力をしたのも大西亮太郎で、その範囲は装束だけに留まらず、能面をはじめ、笛、小鼓、大鼓、太鼓など、能にまつわる諸道具にまで及んでいます。

展示室②にはこれらの能道具が展示さていますが、能装束や能面だけでなく、楽器類などが展示されているのも今回の展示の見どころのひとつです。

能面を収める面箪笥は初めて拝見しましたが、武蔵野の景色を蒔絵で表した《武蔵野蒔絵面箪笥》(江戸時代・18世紀　泉屋博古館東京)の美しさは特に印象的でした。

こちらは、明治45年(1912)に大西亮太郎の取り次ぎで購入された装束のひとつ、《紫地鉄線唐草模様長絹》。春翠氏が実際に着用したと思われる長絹です。

《紫地鉄線唐草模様長絹》　江戸時代・19世紀　    泉屋博古館東京

《白色尉》とは対照的に、眉間に皺を寄せて険しい表情をした老人の能面は《妙作尉(みょうさくじょう)》。明治43年(1910)に、春翠氏が大西亮太郎から購入したものです。

《妙作尉》桃山～江戸時代・16～17世紀　泉屋博古館東京

展示室③には、春翠氏が主催し、余技として茶をたしなんでいた大西亮太郎が参加した茶会で用いられた茶道具が展示されているので、茶の湯という側面からも二人の交流の足跡をしのぶことができます。

　

残された茶会記から、春翠氏が大阪の茶臼山本邸で開いた大正7年(1918)10月、大正8年(1919)2月、大正9年(1920)2月の茶会に亮太郎が参加していたことがわかり、《小井戸茶碗　銘 筑波山》は、大正7年10月の茶会で用いられた茶碗です。

展示室③に展示されている茶道具の名品が見られるのも今回の展示の見どころのひとつですが、展示室の壁面には当時の茶室の写真パネルが掲示されているので、茶会の雰囲気を感じながら作品を鑑賞することができました。

《小井戸茶碗　銘 筑波山》朝鮮時代・16世紀　泉屋博古館東京

江戸琳派の祖・酒井抱一が下絵を描き、蒔絵師・原羊遊斎が蒔絵を施した棗(なつめ)は、大正8年2月の茶会で用いられたものです。

原羊遊斎《椿蒔絵棗》　江戸時代・19世紀　泉屋博古館東京

展示室③には、大阪能楽堂のパネル写真と解説も掲示されていました。

明治維新によって一時衰退していた能の復興・発展に尽力した大西亮太郎は、大阪・天王寺堂ヶ芝の地に敷地面積約800坪の大阪能楽堂を建設しましたが、この土地を寄付したのは住友家でした。当時日本一の規模を誇った大阪能楽堂は、昭和20年(1945)の空襲で惜しくも焼失しましたが、ここでも住友家と能の深いつながりがあることがわかりました。

展示室④の特集展示は、染・織・刺繍をいろどる金属、そして新たな可能性

染織物と金属と聞いて、一瞬、相容れないものでは、と思ってしまいますが、実は染織物の中には金属を使ったものが多くあることに気が付かされました。

たとえば《紅地時鳥薬玉模様縫箔》では、紅色の綾地に金砂子を雲状に蒔き、裾の部分に撚金糸、撚銀糸が用いられているのです。

《紅地時鳥薬玉模様縫箔》　江戸時代・18世紀　泉屋博古館東京

《紺地桐卍字散模様袷狩衣》の桐や卍には、金箔や銀箔を糊で貼り付ける摺箔という技法が用いられています。

《紺地桐卍字散模様袷狩衣》　江戸時代・18世紀　泉屋博古館東京

展示室④に展示されている能装束には、どの部分にどのような金属、技法が用いられているかがわかる解説パネルが掲示されているので、とても参考になります。

展示は12月21日(日)までです。

華やかさも落ち着いた雰囲気も感じられる企画展「もてなす美―能と茶のつどい」は、今年の締めくくりにぴったりの展覧会です。おすすめです。

「版画家レンブラント 挑戦、継承、インパクト」 2026年夏に国立西洋美術館で開催！

2026年夏、17世紀オランダを代表する画家・レンブラント(1606～1669)の版画史における”インパクト”にも注目した大規模展覧会が東京・上野公園の国立西洋美術館で開催されます。

展覧会チラシ

展覧会開催概要

展覧会名　版画家レンブラント　挑戦、継承、インパクト

会　場　　国立西洋美術館　企画展示室

会　期　　2026年7月7日(火)～9月23日(水・祝)

開催時間　9:30～17:30(毎週金・土は20:00まで)※入館は閉館の30分前まで

主　催　　国立西洋美術館、レンブラント・ハウス美術館

国立西洋美術館公式サイト⇒https://www.nmwa.go.jp/jp/exhibitions/2026rembrandt.html　　　

展示構成

　第１章 　版画家レンブラント

　第２章　レンブラント版画の影響：17―18世紀

　第３章　レンブラント版画の影響：19―20世紀

今回の展覧会は、版画家としてのレンブラントの名作はもちろん、レンブラントの影響を受けた画家たちの作品も展示される企画です。

開幕を前に開催された記者発表会に参加しましたので、さっそく展覧会の見どころをご紹介したいと思います。

見どころ１　レンブラント・ハウス美術館と国立西洋美術館のコレクションを中心に約130点を一挙展示！

オランダ、アムステルダムの中心に位置するレンブラント・ハウス美術館は、レンブラントが1639年から1658年まで実際に暮らした家を利用した、世界で唯一のレンブラント専門の美術館で、レンブラントによるエッチング(腐蝕銅版画)の世界有数のコレクションを中心に、素描作品、さらに彼と関連の深い、あるいは、その強い影響を受けた芸術家たちの作品を収蔵しています。

レンブラント・ハウス美術館外観

一方、国立西洋美術館でも、レンブラントのエッチングを重点的な収集の対象として、《病人たちを癒すキリスト》や《三本の木》など代表作を含む、20点余の作品を所蔵しています。

今回の展覧会は、レンブラント・ハウス美術館と国立西洋美術館による共同企画で、両館のコレクションを中心に、国内の美術館、大学図書館、個人蔵の作品も加えた約130点が一挙に展示され、レンブラントのエッチングと、それが同時代及び続く時代に与えた影響を見ていく企画です。

見どころ２　版画家レンブラントの挑戦！

今回の展覧会では、「油彩以上に色彩豊か」(詩人・批評家テオフィル・ゴーティエ[1811-1872])とも言わしめたレンブラント版画の魅力がたっぷり紹介されます。

まず第１章では版画表現の可能性を拓いたレンブラントの”挑戦”をご覧いただくことができます。

レンブラントは、エッチング制作を始めた当初、多くの自画像を制作しました。その主要な目的のひとつは、表情の習作だったと考えられています。

自画像といっても、かしこまった表情ではなく、何かに驚いた一瞬をとらえているので、生き生きとした動きが感じられる、とてもユニークな自画像というのが第一印象でした。

レンブラント・ハルメンスゾーン・ファン・レイン《驚いた表情の自画像》
1630年　エッチング、ドライポイント　レンブラント・ハウス美術館

レンブラントが制作したエッチングの中で、もっとも多くを占めるのが「キリスト教主題」でしたが、ここでも実験的精神に富んだレンブラントによる様々な表現の試みが見られます。

《エジプトへの逃避》は、1645年の作品では、ごく淡いスケッチ風の線描で画面を構成していますが、1651年の作品では、無数の線を重ねて、深い夜の闇を表現しています。

レンブラント・ハルメンスゾーン・ファン・レイン《エジプトへの逃避》
1645年　エッチング、ドライポイント　レンブラント・ハウス美術館

レンブラント・ハルメンスゾーン・ファン・レイン《夜間のエジプトへの逃避》
1651年　エッチング、ビュラン、ドライポイント　レンブラント・ハウス美術館

『新約聖書』の『マタイによる福音書』２章では、ヘロデ王の嬰児虐殺の企てを夢で知った養父ヨセフが、その夜、マリアとイエスとともにエジプトに逃れる様子が記されていますが、「逃げなければイエスが殺されてしまう！」という緊迫感は、1651年の《夜間のエジプトへの逃避》のほうがより一層強く感じられます。

続いては、《イタリア風景の中の聖ヒエロニムス》。

聖ヒエロニムスは、聖書のラテン語翻訳で知られ、足のとげを抜いて助けたライオンが、以後聖人に仕えたというエピソードが伝えられています。

そのため、この作品でも聖ヒエロニムスは本を読む姿が、そして、仕えたとされるライオンの後ろ姿が描かれています。

線の重ね具合によって濃淡をつけた豊かなグラデーションにも注目したいです。

そして使われているのは、なんと和紙！

和紙特有の水分の吸収のよさを活かそうとしたのでしょうか。どこまでもチャレンジングです。

レンブラント・ハルメンスゾーン・ファン・レイン《イタリア風景の中の聖ヒエロニムス》
1653年　エッチング、ドライポイント/和紙　レンブラント・ハウス美術館

エッチングの歴史に残る傑作とされるのが、国立西洋美術館が所蔵する《病人たちを癒すキリスト》。

厳かに光を放つキリストを中心に、『マタイによる福音書』19章に記された複数のエピソード―病人の癒し、パリサイ人たちとの論争、子どもたちの祝福、富める若者への譴責―が一つの画面の中で同時進行的に描かれています。

病人たちが描かれた画面右側は綿密に重ねた線の集積が生み出した柔らかく深い闇が支配し、画面左側はまるで白描のように描いたこの作品は、エッチングが持つ表現の可能性を最大限まで追及したレンブラントの傑作というだけでなく、後世への影響という点からエッチング史に残る傑作といえます。

レンブラント・ハルメンスゾーン・ファン・レイン《病人たちを癒すキリスト》
1649年頃　エッチング、ドライポイント、ビュラン／和紙　国立西洋美術館

見どころ３　版画家レンブラントの継承、インパクト

「版画家レンブラント」展は、ゴヤ、ホイッスラー、ルドン、マティス・・・レンブラントに憧れた巨匠たちの作品も紹介され、版画史におけるレンブラントの”インパクト”にも注目した国内初の大規模展覧会です。

第２章、第３章は、レンブラント・ハウス美術館と国立西洋美術館のコレクションの組み合わせでレンブラントのインパクトがよくわかる構成になっています。まさに両館の共催ならではの企画だと感じました。

「どちらもレンブラントのエッチング作品？」と思ってしまいますが、下の写真上はレンブラント20歳代の《驚いた表情の自画像》から18年後に制作された、貫禄が出てきたレンブラントの自画像《窓辺でエッチングを制作する自画像》、下はゲオルク・フリードリヒ・シュミットの《窓辺で素描する自画像》でした。

レンブラント・ハルメンスゾーン・ファン・レイン《窓辺でエッチングを制作する自画像》
1648年　エッチング、ドライポイント　レンブラント・ハウス美術館

　

ゲオルク・フリードリヒ・シュミット《窓辺で素描する自画像》
1758年　エッチング、ドライポイント　レンブラント・ハウス美術館

シュミットは、エングレーヴィングによる肖像画の複製において高く評価されたドイツの作家で、キャリアの後半にはレンブラント風のエッチングを多く手掛けるようになり、《窓辺で素描する自画像》は、その代表作に数えられます。

レンブラントの自画像を土台にしつつ、窓ガラスの蜘蛛の巣や背景の楽器と剣など、独自の趣向を取り入れているところに注目したいです。

フランスの画家でフォービズムの代表的作家のひとり、マティスもレンブラントへの敬意を表した作品を描いていました。

アンリ・マティス《版画を彫るアンリ・マティス》
1900/03年　ドライポイント　国立西洋美術館

こちらも「どちらがレンブラントの作品？」と思ってしまいますが、下の写真の上がレンブラントの《三本の木》、下がフランスの画家、彫刻家、銅版画家、ルグロの《嵐の川景色》です。

雨や雲、木々の表現など、ルグロがレンブラントのインパクトを受けた作家のひとりであることがよくわかります。

レンブラント・ハルメンスゾーン・ファン・レイン《三本の木》
1643年　エッチング、ドライポイント、ビュラン　国立西洋美術館

アルフォンス・ルグロ《嵐の川景色》
1857年　ドライポイント　レンブラント・ハウス美術館

18世紀末から19世紀初頭にかけて活躍したスペインの画家、版画家ゴヤは、スペインであまり知られていなかったレンブラントの版画を熱心に研究して、受けた刺激を自作に反映させました。

下の写真の上はレンブラントの《使徒たちに現れるキリスト》、下はゴヤの〈戦争の惨禍〉79番：《真理は死んだ》です。

レンブラント・ハルメンスゾーン・ファン・レイン《使徒たちに現れるキリスト》
1656年　エッチング　レンブラント・ハウス美術館

フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス
〈戦争の惨禍〉79番：《真理は死んだ》1810-20年頃
エッチング、バーニッシャー/ウォーヴ紙　国立西洋美術館

《真理は死んだ》は、王政復古による「憲法の自由」の死の暗喩を表した作品で、構図や、まばゆい光線の表現には、レンブラントの《使徒たちに現れるキリスト》とのつながりが見て取れます。

エッチングに対する関心が下火になっていた19世紀、エッチング・リヴァイヴァルが起こり、その象徴となったのが、エッチングの普及と地位向上を目指す『エッチングのパリ』誌の宣伝のために制作されたレガメーのポスターでした。

このポスターのオリジナルは、今回の展覧会のメインビジュアルになっているレンブラントの《書斎の学者(またはファウスト)》(国立西洋美術館)。冒頭の展覧会チラシに掲載されている作品です。

フレデリック・レガメー《『エッチングのパリ』誌ポスター》
1876年　リトグラフ/青色紙　レンブラント・ハウス美術館

各地の美術館・博物館では、来年の展覧会のラインナップが発表されていますが、「版画家レンブラント　挑戦、継承、インパクト」は間違いなく2026年に見逃せない展覧会のひとつです。

開幕が待ち遠しいです。 

大倉集古館 企画展「人々を援(たす)け寄り添う神と仏ー道釈人物画の世界ー」

私たちのそばに寄り添い、困ったときに私たちを援(たす)けてくれる神さまや仏さまたちが描かれた作品が見られる展覧会が東京・虎ノ門の大倉集古館で開催されています。

タイトルは企画展「人々を援(たす)け寄り添う神と仏 － 道釈人物画の世界 ー」。

こんなありがたい展覧会は見逃すわけにはいかないと思い、開幕初日にさっそく行ってきました。

大倉集古館外観

展覧会開催概要

会　期　　　2025年11月22日(土)～2026年1月18日(日)

　　　　　　　前期　2025年11月22日(土)～12月21日(日)

　　　　　　　後期　12月23日(火)～2026年1月18日(日)

開館時間　　10:00～17:00(入館は16：30まで)

休館日　　　毎週月曜日(ただし1/ 12は開館）、12/29-12/31、1/13

　　　　　　※年始は1/1から開館！

入館料　　　一般　1,000円、大学生・高校生　800円、中学生以下無料

※展覧会の詳細、ギャラリートークなどのイベント、各種割引等は同館公式サイトをご覧ください⇒https://www.shukokan.org/

展示構成

　第１章　七福神

　第２章　江戸のヒーロー

　第３章　仏教の神と仏

　第４章　洛中洛外の瓦鐘馗

　

※本展では、3点の作品を除き撮影が可能です。会場内で撮影の注意事項をご確認ください。

第１章　七福神

私たちにとって正月の風物詩としておなじみなもののひとつは、福徳をもたらす神として信仰される七神が祀られた神社仏閣をめぐる七福神めぐりではないでしょうか。

恵比寿、大黒天、毘沙門天、布袋、福禄寿、寿老人、弁財天。

第１章ではそれぞれ特徴をもった七神が描かれた作品を見ることができます。

最初にご紹介するのは、七福神が描かれた三幅対の掛軸《七福神図》です。

作者は、下野国(現在の栃木県)の神主の家に生まれ、幼少より絵を好み、藩主の御用などで多くの作品を残した小泉斐(あやる)(1770-1854)。

《七福神図》小泉斐筆 [中幅]江戸時代・嘉永元年(1848)、
[左右幅]嘉永2年(1849)　個人蔵　通期展示

左後方には富士山がそびえ、すそ野には厳島神社のような社が描かれ、空には鶴が舞い、地には亀が這い、右幅には大黒天、恵比寿、中幅には弁財天、福禄寿、寿老人、左幅には布袋、毘沙門天が配置されて、おめでたいもの尽くし。自宅に広い床の間があれば正月に飾りたくなる掛軸です。

七福神には、それぞれアイコンともいえる服装や持ち物、連れている動物などの特徴があります。

たとえば、布袋さんなら太鼓腹に長い杖、日用品を入れた大きな袋。もとは唐末五代の僧で、弥勒の化身ともいわれています。

いつも笑顔で子どもたちに人気があったのも布袋さんの特徴ですね。

《布袋図》逸見(狩野)一信筆　江戸時代・19世紀
個人蔵　前期展示

一方、須弥山の中腹で北方を守護する毘沙門天は、外敵を退けなくてはならないので武具を身に着け、怒った表情(忿怒相)をしています。

単独では毘沙門天ですが、四天王の一尊としては多聞天と呼ばれます。

    

《毘沙門天立像》北川喜内作　江戸時代・18世紀
大倉集古館　通期展示　

毘沙門天は、インド神話のクベーラが仏教に取り入れられたもので、今回の展覧会では並んで展示されています。

クベーラ像　インド・グプタ朝時代(5-6世紀)　
大倉集古館(山内コレクション)　通期展示

毘沙門天のルーツであるクベーラの像は初めて拝見しましたが、太鼓腹で、左手に長い財布、右手に杯をもつ姿はまるで布袋さん。財宝の神様なので、ぜひともご利益にあやかりたいものです。

第２章　江戸のヒーロー

中国・三国時代、蜀漢の初代皇帝・劉備に仕えた２人の武将、関羽、張飛はともに非業の死を遂げましたが、死後、神格化されました。

横浜や神戸の中華街にある豪華絢爛な関帝廟で知られるように、関羽は武神として、また財神として祀られ、張飛は、中国で「桓侯大帝」という名で鐘馗のように門神とされたり、民を守護する神として祀られています。

それにしても、青龍偃月刀を持ち、髭をなでながら前に進む、武将姿の関羽の迫力は半端ではありません。（下の写真左）

江戸中期の京都画壇の巨匠・円山応挙筆で、高さは4m近くにも及ぶ大作です。

第２章江戸のヒーロー     展示風景
左が重要美術品《関羽図》円山応挙筆　江戸時代・18世紀
大倉集古館　通期展示　　

    

伝説上の魔除けの神で、邪気を打払う鐘馗の迫力も負けてはいません。

江戸時代の5人の絵師や画僧が描いた鐘馗様がずらりと並ぶ中、ひときわ目立つのは葛飾北斎の門人・二代葛飾戴斗が描いた《鐘馗図》。この鐘馗様は今回の企画展のメインビジュアルになっています。

第２章江戸のヒーロー　展示風景
右が　《鐘馗図》二代葛飾戴斗筆　江戸時代・文政13年（1830）
大倉集古館　通期展示

第３章　仏教の神と仏

「道釈人物画」とは、仙人や高僧、羅漢、観音など、道教や釈迦(＝仏教)に関係のある人物を描いた絵のことで、至ってまじめに描かれると思いがちですが、現代人の目から見ると必ずしもそうでないものもあって、現代のゆるキャラに通じるものがあるということに気が付かされたのが今回の企画展でした。

第３章仏教の神と仏　展示風景

上の写真右の《釈迦十六善神像》には、中央に金色の釈迦、その両脇に獅子に乗る文殊菩薩、白象に乗る普賢菩薩、周囲には十六善神、手前には玄奘三蔵が描かれています。

誰もが真剣な表情をしている中、口を大きく開けて吠えている獅子の愛嬌のある顔に気が付いて、なんだか和んだ気分になってきました。

よく見てみると、ほかの作品でも獅子や白象は可愛らしく描かれているのがわかります。

《釈迦十六善神像》鎌倉～南北朝時代・14世紀
大倉集古館　通期展示

こんな達磨さんとにらめっこをしたら、すぐに笑ってしまうので、勝てるはずがありません。

座禅を組んでいたり、にらみつける表情や、葦に乗って揚子江を下る姿はよく見かけますが、あかんべいのようなしぐさをしている達磨さんには初めてお会いしました。

《達磨図》岩井江雲画　萬輝宗旭賛
江戸時代・安永8年(1779)　個人蔵　通期展示

羅漢像が露出展示されていました。

もとは十六羅漢であったと考えられ、十六羅漢の像は羅漢単体で作られていることが多いのですが、侍僧や動物、持物が作られているのがこの羅漢像の特徴です。

一番左の羅漢さんに甘えている龍の表情に癒やされます。

《阿羅漢像》江戸時代・18～19世紀　大倉集古館
通期展示

ほかにも、いつも不気味な笑みを浮かべているはずなのに、ユーモラスに描かれた寒山拾得や、補陀落山中で、荒れた海の岩の上で悠然とたたずむ観音様はじめ、心が和んでくる作品が展示されています。

第４章　洛中洛外の瓦鐘馗

地下１階では、屋根瓦の鐘馗様の人気投票実施中です。

第4章　洛中洛外の瓦鐘馗　展示風景

写真家・服部正実さんが京都を中心に長年撮りためた瓦鐘馗作品50点の中から、気に入った鐘馗２点まで赤丸のシールを貼っていくのですが、どの鐘馗も特徴があって、選ぶのに苦労しました。

展示作品のカラー図版や詳しい解説が掲載された展覧会公式図録を購入したら鍾馗様のカードをいただきました。

道釈人物画とゆるキャラとの関わりを論じたコラムは必読です！

公式図録は地下１階のミュージアムショップで発売中です(税込1,800円)。

今年一年の厄落としにも、来年一月の初もうでにもぴったりの展覧会です。

おすすめです！

古美術から現代工芸、近代洋画から現代美術まで、時代を横断して作品を展示販売する「CURATION⇆FAIR」が京都で初開催！

古美術から現代工芸、近代洋画から現代美術まで、時代とジャンルを横断して作品を展示販売する「CURATION⇆FAIR」が京都で初めて開催されています。

会場は、京都西陣の日蓮宗大本山・妙顕寺、主催は、ユニバーサルアドネットワーク株式会社。11月15日(土)から18日(火)まで４日間限定の開催です。

さらに今回は、創立約120年の歴史をもつ東京美術倶楽部が初めて京都で開催する特別展示 「工＋藝」京都2025が JR京都駅から徒歩10分ほどの距離にある渉成園(枳殻邸)で併設開催されるという豪華な内容になっています。

それでは11月15日(土)に開催されたプレス・関係者向けのプレビューに参加しましたので、さっそく会場の様子をレポートしたいと思います。

※「CURATION⇆FAIR Kyoto」の開催概要等は公式サイトでご確認ください⇒https://curation-fair.com/kyoto2025

「CURATION⇆FAIR Kyoto」

大本山妙顕寺は鎌倉時代に創建され、京都洛中における日蓮宗最初の寺院で、伽藍はたびたび移転を繰り返しましたが、本能寺の変ののち、豊臣秀吉の命により堂宇を現在の地に移転した由緒ある寺院です。    

春は桜が咲き誇り、秋は紅葉が境内を覆い、特別公開時には多くの参拝客が訪れる妙顕寺ですが、今回は少し様子が違う賑わいを見せています。

大本山妙顕寺「四海唱導の庭」

そうです。

このたび堂内を埋め尽くしているのは、各地のギャラリーから出展された美術作品なのです。

＜出展者一覧＞

akamanma／ARTDYNE／Artglorieux GALLERY OF TOKYO／hatonomori art／
ギャラリー広田美術／ギャラリー北欧器／KANEGAE／TATSURO KISHIMOTO／
Maki Fine Arts／水犀／名古屋画廊／日動画廊／RED AND BLUE GALLERY／
しぶや黒田陶苑／ギャラリー 志／ATSUHIKO SUEMATSU GALLERY／瀧屋美術／Wa.gallery／ZEAL HOUSE

＜企画展示＞　

超適応２：新しい時代の工芸と表現

勅使門を正面に臨む客殿にもこのとおり、8軒の出展者がブースを出しています。

妙顕寺客殿

日本で最も長い歴史をもつ洋画商・日動画廊からは、梅原龍三郎、藤田嗣治、安井曾太郎はじめ、近代日本美術を代表する作家たちの作品が展示されています。

Booth15日動画廊　展示風景

一方、こちらはBooth13水犀の立体作品。

さまざまなジャンルの作品が見られるのもアートフェアならではの楽しみです。

Booth13水犀　展示風景

妙顕寺を訪れる来賓をお迎えするための施設・大玄関に出展しているATSUHIKO SUEMATSU GALLERYでは、なんとドイツ・ルネサンスを代表する画家、版画家、デューラーの版画を発見！(下の写真右)

これでもかというくらい細かい描写、氏名の頭文字Ａ(アルブレヒト)とD(デューラー)を組み合わせた独特のロゴからすぐにわかりました。

Booth19　ATSUHIKO SUEMATSU GALLERY　展示風景

三方を特徴的な庭園に囲まれた和室(書院)には6軒の出展者が作品が展示されています。

違い棚を利用したお寺ならではの展示風景が見られるのは、鎌倉の瀧屋美術のブース。

ここでは岡本太郎などの近代洋画と古美術が組み合わされた展示が見られます。岡本太郎の作品と縄文土器が何の違和感もなく並んでいるところがすごいです。

Booth06瀧屋美術　展示風景

樹齢400年の赤松と樹齢100年の黒松を臨む茶室で気になった作品は、現代作家によるインスタレーションでした。

Booth07ギャラリー志/KANEGAE　展示風景 　

茶室に行く途中の圓窓から見る「光琳曲水の庭」の眺めもまた格別です。

「CURATION⇆FAIR Kyoto」は、普段はあまり訪れる機会の少ないギャラリーの作品や、時代やジャンルを超えて受け継がれてきた名品が古刹を舞台に集まったアートフェアです。

「自分の部屋に飾りたい。」と思える作品にめぐり合えるチャンスかもしれないので、ぜひ会場に足を運んでご覧いただきたいです。

渉成園(枳殻邸)　「工＋藝」京都 2025

「工＋藝」は、東京美術倶楽部が、工芸の新たな魅力や可能性を国内外に発信するために2024年に初めて開催した特別展示で、今回初めて京都で開催されることになりました。

「工＋藝」京都 2025の会場は、渉成園の中でも一番広い閬風亭(ろうふうてい)。

現代の工芸界をけん引する作家46人の作品が京都の地に集結しています。

＜出展作家一覧＞　

浅井康宏、伊藤秀人、伊藤航、内田鋼一、ウチダリナ、王雪陽、大室桃生、隠﨑隆一、
月山貞伸、加藤高宏、加藤亮太郎、川端健太郎、岸野寛、小曽川瑠那、五味謙二、
佐故龍平、新宮州三、スナ・フジタ、関島寿子、孫苗、高橋奈己、田中里姫、佃眞吾、
土屋順紀、出和絵理、時田早苗、戸田浩二、豊海健太、新里明士、西村圭功、橋本雅也、
福村龍太、藤川耕生、桝本佳子、前田正博、増田敏也、松永圭太、三上亮、見附正康、
宮入陽、ミヤケマイ、十三代三輪休雪、三輪太郎、山村慎哉、吉田泰一郎、和田的

「工＋藝」京都2025　展示風景

中には抽選に当たらないと入手できない作品あります。

「工＋藝」京都2025　展示風景

渉成園では、ほかにも棟方志功の襖絵の特別公開、裏千家による呈茶席や和舟体験など多彩なプログラムが開催されます。

夜間特別拝観「渉成園 秋灯り」は11月30日(日)まで開催されます。

詳しくはこちらをご覧ください⇒https://www.higashihonganji.or.jp/news/shoseien/015410564/

渉成園 夜間特別拝観「渉成園 秋灯り」

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