ドイツ～東と西～: 横浜美術館「モネ　それからの100年」夜間特別鑑賞会

やはりモネのネームバリューはすごい！
横浜美術館で開催されている企画展「モネ　それからの100年」は連日の大賑わい。
三連休が終わってもモネを見に来るお客さんの勢いはとどまることなく続いています。

今回の展覧会は、モネとモネの影響を受けた現代アートがテーマ。
そのため全部がモネの絵でなく、展示されている約90点のうちモネの作品は25点。そのうち2点は前期と後期で展示替えがあるので、一度に見ることができるのは24点。
それでも、国内で24点まとめて見る機会はそう多くはないし、年代によって作風の違いはありますが、どの作品も「やっぱりモネっていいよね」と安心できる作品ばかりなので、猛暑の中、横浜まで来てよかった、と思っていただけること間違いなしです。
それに今回のモネの作品は、ほとんどが国内の美術館や個人蔵。あらためて日本のモネ・コレクションの充実ぶりを実感しました。

そして、もう一つの注目は、モネの息吹が感じられるモダンアートの作品群。
モネの作品と同じ空間に展示されているので、モネとモダンアートの接点を見つけるのも楽しみの一つ。

会期は9月24日(月・祝)までです。
展覧会の概要やイベント情報は横浜美術館の公式サイトをご参照ください。

さて、今回は、開催初日(7/14)に開催された夜間特別鑑賞会に参加しましたので、そのときの様子をお伝えしながら、展覧会の見どころなどを紹介したいと思います。

はじめに担当学芸員の坂本さんのミニレクチャーがありました。

「パリ・オランジュリー美術館の《睡蓮》大装飾画の制作に着手してから約100年。この機会に現在の視点からモネを見る意味、おもしろみがあるのでは。」と坂本さん。
「モネ(1840-1926)の作品は、海外からの作品2点を含めて、ほぼ時系列に展示されています。『プチ・モネ回顧展＋現代アートの展覧会』と言えます。」

展覧会は4章構成になっていて、各章ごとの見どころをスライドを使って解説いただきました。
それでは坂本さんの解説に沿って、展示室内を周りながら展覧会の見どころを紹介したいと思います。

※掲載した写真は、夜間特別鑑賞会のため特別に撮影許可されたものです。

第1章　新しい絵画へ－立ちあがる色彩と筆触

会場入口でお出迎えしてくれるのはモネの《睡蓮》。

モネ《睡蓮》1914-17年　
群馬県立近代美術館
(群馬県企業局寄託作品)

「この作品は本来は第4章に展示すべき作品ですが、モネといえば睡蓮なので、展覧会の冒頭に展示しました。」と坂本さん。

続いて第1章の展示室には、はじめにモネの初期からの作品がずらりと並んでいて、まずはモネファンをホッとさせてくれます。

左から　モネ《わらぶき屋根の家》1879年　上原美術館
《海辺の船》1881年　東京富士美術館、《アヴァルの門》1886年島根県立美術館

左から　モネ《モンソー公園》1876年　泉屋博古館分館
《サン=タドレスの断崖》1867年　松岡美術館
※《モンソー公園》は8月17日までの展示で、8月18日からは《サン=
シメオン農場の道》(1864年　泉屋博古館分館)が展示されます。　

左から　モネ《ヴィレの風景》1883年　個人蔵
《ヴァランジュヴィルの風景》1882年　ポーラ美術館

続いて現代アート。

こちらは現在でもフランス現代美術の第一線で活動するルイ・カーヌ(1943年生まれ)の作品。
中央の大きな作品《彩られた空気》は、紙やキャンバスでなくなんと金網の上に樹脂絵具が塗られています。後ろのスクリーンに色の影が映るようになっていて、色は「物質」であることが認識できるようになっているのです。まさに「立ちあがる色彩」です。

そして、モネをはじめ印象派の画家による、絵の具をパレットの上で混ぜずに細かいタッチで置いていく筆触分割の技法がとられています。

左から　ルイ・カーヌ《作品》1995年　大原美術館
《彩られた空気》2008年、《WORK８》2013年　
いずれもギャラリーヤマキファインアート

こちらはジョアン・ミッチェルの荒々しく力強い筆致の作品。
部分的に切り取ると何が描かれているのかわからないけれど、全体として形になっているというところがモネとの共通点。
モネの《ヴィレの風景》と見比べてみるといいでしょう。ちなみに《ヴィレの風景》は本邦初公開です！

左から　ジョアン・ミッチェル《湖》1954年　静岡県立美術館
《紫色の木》1964年　いわき市立美術館

続いて日本の現代作家　丸山直文(1964年生まれ)《puddle in the woods 5》。
学芸員の坂本さんは、モネの筆触分割の継承ということでこの作品を展示したのですが、作家の丸山さんご本人は意識されていなかったようで「モネと共通点ありますか？」とお話されたとのことです。

丸山直文《puddle in the woods 5》2010年　作家蔵

第2章　形なきものへの眼差し－光、大気、水

ブルーを基調とした落ち着いた雰囲気の展示室に、1880年代から1900年代の作品が展示されています。

左から　モネ《セーヌ河の日没、冬》1880年　ポーラ美術館
《ヴェトゥイユ、水びたしの草原》1881年　笠間日動美術館
《ラ・ロシュ＝ブロンの村(夕暮れの印象》1889年　三重県立美術館

左から二番目から《ジヴェルニー近くのリメツの草原》1888年
　公益財団法人吉野石膏美術振興財団(山形美術館に寄託)
《ジヴェルニーの草原》1890年　福島県立美術館
《チャリング・クロス橋》1899年　メナード美術館　　

モネ《テムズ河のチャリング・クロス橋》1903年　
吉野石膏株式会社(山形美術館に寄託)

モネ《霧の中の太陽》1904年　個人蔵

モネは、風景を包んでいる形のない大気や光を描くことに力を注ぎ、《セーヌ河の日没、冬》では冬の凍りついた大気をオレンジから黄色に変わるグラデーションで表現しました。

そして、グラデーションの美しさを表現したのがモーリス・ルイス(1912-1962)でした。
解説パネルにあります、てっぺんに注目です！
(所々に子供向けの解説パネルがあります。とても参考になります。)

モーリス・ルイス《ワイン》1958年　広島市現代美術館
《金色と緑色》1958年　東京都現代美術館

こちらは、ゲルハルト・リヒター(1932年生まれ)。

ゲルハルト・リヒター《アブストラクトペインティングCR845-5、CR845-8》
1997年　金沢21世紀美術館

そして、「モネが大好き」な松本陽子(1936年生まれ)《振動する風景的画面Ⅲ》。
この作品はモネの《テムズ河のチャリング・クロス橋》と見比べてみてください。全体的にモヤモヤとして、画面がオーロラのように輝いています。

左から　松本陽子《振動する風景的画面Ⅲ》1993年　倉敷市立美術館
　根岸芳郎《91-3-8》1991年　個人蔵(名古屋市美術館に寄託)

第３章　モネへのオマージュ－さまざまな「引用」のかたち

この章には、モネの作品をどのように自分のものにしていったかというテーマで現代作家の作品が展示されています。

ロイ・リキテンシュタイン(1923-1997)の《積みわら》連作。

ロイ・リキテンシュタイン《積みわら#1 #2 #3 #4#6 #6(第1ステート)》
1969年　富士ゼロックス株式会社

同じくロイ・リキテンシュタインの《日本の橋のある睡蓮》(下の写真左)。
この作品は、ステンレスの上にスクリーンプリントが塗られているのですが、何も塗られていない部分はステンレスなので、鑑賞者自身が写るしかけになっています。リキテンシュタインは「反射」にこだわったのです。
下の写真右は、ルイ・カーヌの《睡蓮》です。