京都・二条城でアートフェア「artKYOTO 2023」開催中！ 10月9日(月・祝)まで

世界遺産の京都・二条城を舞台にアートフェア「artKYOTO 2023」が、10月9日(月・祝)まで連休中限定で開催されています。

「二の丸御殿台所・御清所」

今回のアートフェアは、「二の丸御殿台所・御清所」や「東南隅櫓」など二条城内の建物に20軒以上のギャラリー・美術商の厳選されたアート作品が展示・販売されるビッグイベント。

古美術も現代アートも、インドネシアの作家さんの作品も展示されていて、二条城の歴史的な建造物とアートが融合した独特の雰囲気が楽しめます。

二の丸御殿台所・御清所エリア　展示風景

二の丸御殿台所・御清所展示　展示風景

それぞれのブースには個性的な作品が展示されていて、見ているだけでも楽しいのですが、心を惹かれる作品に出会えるのもアートフェアの大きな楽しみのひとつです。

もこもことした雲のような物体と、人物がつけているゴーグルが特徴の野原邦彦さんの作品は、色とりどりの立体作品も平面の作品も展示されています。

小さな作品なら狭い部屋でも飾れて、部屋の雰囲気が明るくなるかもしれません。

二の丸御殿台所・御清所エリア　展示風景

山岳修験道の影響を受けた赤井正人さんの作品は、いったん彫り上げた木彫りを燃やし、作品の表面を黒く炭化させて、さらに表面にボンドを塗って研磨したり石を埋め込んだりするという複雑な工程を経て完成させたものなのです（下の写真左の2点）。

この作品を見た瞬間、彩色とは違う何か凄味のようなものを感じたのですが、やはりそうでした。

二の丸御殿台所・御清所エリア　丸展示風景

赤井正人さんご本人が在廊されていてお話をおうかがいすることができましたが、黒い木彫りの作品を多く並べるインスタレーションの展示も行ったとのことですので、ぜひ一度拝見したいと思いました。

10月5日(木)と7日(土)は関係者向けの特別内覧会で、一般の方が見られるのは６日(金)、8日(日)、9日(月・祝)の3日間限定。

二の丸御殿台所・御清所エリアは二条城の入城料とは別に料金がかかりますが、番所エリア、東南隅櫓エリア、屋外の展示作品は5日(木)、7日(土)を含む会期中、二条城の入城料のみで観覧できます。

東南隅櫓エリア　展示風景

「artKYOTO 2023」の詳細は公式サイトでご確認ください⇒artKYOTO 2023　

芸術の秋にぴったりのイベントですので、京都に来られた際にはお立ち寄りいただいてお気に入りの一品を見つけてみてはいかがでしょうか。

渋谷区立松濤美術館「杉本博司 本歌取り 東下り」

いつも多くの人でごった返すJR渋谷駅スクランブル交差点前に突如出現した巨大な広告。

雄大な富士山と裾野の景色が見えますが、これはいったい何の広告なのでしょうか。

JR渋谷駅スクランブル交差点前の広告

アニメ？　ファッション？　コスメ？　いえ違います。

これはなんとＪＲ渋谷駅から徒歩約15分、駅前の喧騒から離れた住宅街の中にある渋谷区立松濤美術館で開催中の展覧会「杉本博司　本歌取り 東下り」の広告なのです。

2022年に姫路市立美術館で開催された「杉本博司　本歌取りー日本文化の伝承と飛翔」がさらにパワーアップして東京・渋谷の地に「東下り」してきたのがこの展覧会。

先日拝見してきましたが、期待と想像をはるかに超えること間違いなしです。

それではさっそく展示の様子をご紹介したいと思います。

展覧会開催概要

会　期　　2023年9月16日(土)～11月12日(日)　※会期中、一部展示替えあり

　　前期： 9月16日(土)～10月15日(日)

　　後期：10月17日(火)～11月12日(日)

開館時間　午前10時～午後6時　※毎週金曜日は午後8時まで(入館は閉館の30分前まで)

休館日　　月曜日(10月9日は開館)、10月10日(火)

入館料　　一般 1000円、大学生 800円、高校生・60歳以上 500円　小中学生 100円

展覧会の詳細、イベント等は公式サイトをご覧ください⇒渋谷区立松濤美術館

※本展は1階キャットウォークを除き、館内(展示室含む)撮影可能です。館内での撮影に関する詳細は、入館の際にお渡しする注意事項をお読みください。

はじめにご紹介するのは、ＪＲ渋谷駅スクランブル交差点前の広告に使われている《富士山図屏風》。

《富士山図屏風》杉本博司　2023年　六曲一双
ピグメントプリント　作家蔵　通期展示

平らに広げられたＪＲ渋谷駅前の広告と違って、もとは六つの面の屏風が一対になった六曲一双の屏風なので見る角度によって異なった景色が見えてきます。

畳の上に置かれているので、和室の中にいるような雰囲気を味わいながら右に左に移動して景色をご覧いただきたいです。

この《富士山図屏風》の本歌は、葛飾北斎が見たであろう雄大にそびえ立つ富士山の姿。

「赤富士」と呼ばれ、葛飾北斎《冨嶽三十六景》シリーズの中でも特に人気の高い「凱風快晴」の富士山が描かれた場所は諸説ある中、杉本氏は山梨県の三ツ峠山を選んで撮影し、裾野に点在する現代の明かりをデジタル処理で消してこの作品を完成させました。

渋谷区立松濤美術館を設計したのは、著名な建築家・白井晟一氏(1905-1983)。

建物の随所にその特徴が見られますが、展示室の壁が湾曲しているのも大きな特徴です。

地下1階の第1展示室(主陳列室)では、この広々とした空間に杉本氏の屏風がガラス越しでなく間近に見ることができます。

そして遮るものがないので、絵巻も横に長い展示ケース内に納められて一部でなく最初から最後まで見られるのもうれしいです。

地下1階　第1展示室(主陳列室)　展示風景

今回展示されている絵巻《法師物語絵巻》も全場面が一挙公開されています。

手前　《法師物語絵巻》室町時代(15世紀)　紙本彩色
小田原文化財団蔵　通期展示

この《法師絵巻物語》には和尚と小法師を主人公とする説話が描かれているのですが、どれもクスッと笑える話ばかり。

ご飯を炊く量を指で指図していた締まり屋の和尚が転倒して手足すべての指をひらいてしまったので、小法師が大量のご飯を炊いてしまったという場面はどこかで見たことがあるのではないでしょうか。

《法師物語絵巻》(部分)　室町時代(15世紀)　紙本彩色
小田原文化財団蔵　通期展示

上の写真は第四場面「指合図」で、中央にはころんだ和尚、左上には山盛りのご飯が見えます。

この日はおなか一杯ご飯が食べられる小法師たちのうれしそうな表情が印象的です。

さて、この《法師物語絵巻》は実は「本歌取り」ではなく「本歌」の方。

「本歌」は《法師物語絵巻》の第七場面「死に薬」。

和尚が香の粉(麦こがしと考えられる)を欲しがる小法師に「死に薬」だと言って与えなかったが、和尚の鉢を割ってしまった小法師が償いに死の薬を食べたところ死ねないと言って泣いている場面が描かれた「死に薬」が、狂言の「附子」の話と似ていることから、杉本氏は狂言『法師物語絵巻 死に薬～「附子」より』『茸(くさびら)』(※)を「本歌取り 東下り」展開催を記念して上演することとしたのです。

(※)狂言の上演は11月9日(木)ですが、すでにチケットは予定枚数の販売が終了しています。

ここまでは「本歌」と「本歌取り」の関係がよくわかりますが、すぐには関係がわからない作品も今回の展覧会では展示されています。

筆者が特に気になったのが《歴史の歴史東西習合図》。

《歴史の歴史東西習合図》　杉本博司　2008年　
左から　垂迹諸尊名　ヨシフ・スターリン、シャルル・ド・ゴール、ダグラス・マッカーサー
オットー・フォン・ビスマルク、チャールズ・ダーウィン、カール・マルクス
ニコライ二世、レオン・トロツキー、ウィンストン・チャーチル、マルセル・デュシャン　　
杉本表具　ピグメントプリント　作家蔵　通期展示

　

この《歴史の歴史東西習合図》は、本地である仏や菩薩が衆生を救うため日本の神の姿をとってこの世に現れるという本地垂迹説に基づいて制作された作品ですが、現れてきたのは日本の神々でなく、日本の近代化に影響を与えたと思われる十人の西洋人の面々。

中でも、太平洋戦争敗戦後の1945年8月30日、海軍厚木飛行場に降り立ち、ＧＨＱ(連合軍最高司令官総司令部)の最高司令官として戦後日本の民主化に取り組んだマッカーサーはイメージとしてよくわかりました。

しかし、日ソ中立条約を破棄して対日参戦、戦後のシベリヤ抑留を行ったスターリンがなぜ、と思いましたが、これは日本への無条件降伏の勧告、戦後処理について協議を行ったポツダム会談のメンバーだったからなのでしょうか(イギリスは最初はチャーチル首相、総選挙後は新首相アトリーと交代、アメリカはトルーマン大統領)。

考えれば考えるほど深みにはまり、興味の尽きない作品です。

続いて2階のサロンミューゼと特別陳列室に移ります。

こちらの展示室も展示ケースがあってその奥の壁に作品が展示されているというのでなく、作品が壁に直付けなので、近くで見ることができるがもうれしいです。

(足元の柵は超えないように！)

そして、サロンミューゼにはソファーセットがあって、ゆったりと座って作品鑑賞もできるのです。

2階サロンミューゼ　展示風景

今年(2023年)制作された新作も展示されています。

左から　Brush Impression 0905「月」、0906「水」、
0625「火」、0740「狂」
　いずれも杉本博司　2023年　銀塩写真　作家蔵　通期展示

コロナ禍でニューヨークのスタジオの戻ることができなかった約3年間のうちに使用期限が過ぎた印画紙に、暗室の中で現像液または定着液に浸した筆で「月」「水」といった文字を書いたものがこのBrush Impressionのシリーズ。

目の前で見ると、手元が見えない状況で精神を集中して揮毫した作品一つひとつから何とも言えない迫力が感じられました。

美術作品、特に絵画にとって天敵の自然光を取り入れる構造になっているのも白井晟一氏の設計の特徴ですが、今回はその自然光を計算に入れた作品も展示されています。

《数理模型 025 クエン曲面:負の定曲率曲面》杉本博司
2023年　ステンレス・スチール　作家蔵
通期展示

数理模型とは、数式によって定義される局面を立体化したもので、19世紀には精度の低かった石膏製であったものを、現代日本の最も精度の高い工作機械を使って制作したのがこの作品。

クエン曲面は数式の中でも最も難しいとのことですが、この作品の後ろの影にも注目したいです。

外の自然光を取り入れているので、昼には影が写らず、外が暗くなると影が写るようになるのです。

今の時期は夕方には暗くなるのも早くなり、金曜日は午後8時まで夜間開館しているので、例えば前期には昼、後期には夕方か夜間に来館して変化を楽しんでみてはいかがでしょうか。

2階の一画に小部屋になっている特別陳列室に入ります。

2階特別陳列室　展示風景

今回の展覧会のメインビジュアルになっているコンドルの写真が見えてきました。

《カリフォルニア・コンドル》杉本博司　1994年
ピグメントプリント　杉本表具　作家蔵
通期展示

一見すると生きたコンドルのように見えますが、実はサンフランシスコの自然史博物館、カリフォルニア科学アカデミーにあったカリフォルニア・コンドルのジオラマを撮影したもので、コンドルも剥製なのです。

この作品は、杉本氏が光の濃淡を微妙に調整して背景画を南宋の画僧・牧谿の水墨画のように仕上げ、コンドルも叭々鳥図になぞらえて撮影したもので、黒と白の濃淡が荒涼とした大地の雰囲気を引き立てているように感じられました。

杉本氏ご本人によると、本歌取りそのものについて「さらに拡大解釈が進行」(展覧会公式図録より)している状況で構成された展覧会ですので、「この作品の本歌はなんだろう？」と、作品を前に思いをめぐらすのも楽しいかもしれません。

この秋ぜひご覧いただきたい展覧会です。

お見逃しなく！

杉本ワールドを理解するためのヒントになるのが展覧会公式図録。

杉本氏が題字を揮毫した『特装版　杉本博司 本歌取り』も限定100部で販売されています。

杉本氏デザインの富士山紋をモチーフにしたエコバッグも好評発売中です。

来館記念にぜひ！

展覧会公式図録と展覧会限定エコバッグ

東京国立博物館 浄瑠璃寺九体阿弥陀修理完成記念 特別展「京都・南山城の仏像」

東京・上野公園の東京国立博物館では、浄瑠璃寺九体阿弥陀修理完成記念　特別展「京都・南山城の仏像」が開催されています。

会場入口

今回の特別展は、京都府の最南部・南山城にある浄瑠璃寺の本堂に安置されている平安時代の阿弥陀如来坐像九体の修理が完成したことを記念して開催される展覧会。

2018年度から5年をかけて順々に修理が行われた九体のうち最後の一体の阿弥陀如来坐像がお寺に戻る前に東京にご出陳いただいています。

浄瑠璃寺九体阿弥陀の前回の修理がおよそ110年前の明治期に行われたので、今回のようにお寺の外で拝める機会が訪れるのは100年後かもしません。あわせて南山城の仏像の代表作が一堂に会した展覧会ですので、見逃すわけにはいきません。

それではさっそく展覧会の様子をご紹介したいと思います。

展覧会開催概要

会　期　　令和５年(2023)9月16日(土)～11月12日(日)

　　　　　※会期中、一部の作品は展示替えを行います。

開館時間　午前9時30分～午後5時　※入場は開館の30分前まで

休館日　　月曜日(ただし10月9日は開館)、10月10日(火)

会　場　　東京国立博物館　本館特別５室

展覧会の詳細は公式サイトをご覧ください⇒特別展「京都・南山城の仏像」

※展示室内は撮影不可です。掲載した写真は、プレス内覧会で主催者から許可を得て撮影したものです。

見どころ１　極楽浄土の雰囲気が体験できます。

会場内の正面に鎮座するのは国宝《阿弥陀如来坐像(九体阿弥陀のうち)》。

そして、両脇を固めるのは同じく国宝の《広目天立像(四天王のうち)》《多聞天立像(四天王のうち)》。

中央《阿弥陀如来像(九体阿弥陀のうち)》平安時代・12世紀、
右《広目天立像(四天王のうち)》、左《多聞天立像(四天王のうち)》
どちらも平安時代・11～12世紀
いずれも国宝、京都・浄瑠璃寺

平安時代には、貴族たちが極楽往生を願い九体阿弥陀を阿弥陀堂に安置することが流行して京都を中心に30カ所ほど九体阿弥陀堂が作られたと伝わりますが、当時の彫像・堂宇が現存するのは、この浄瑠璃寺だけなのです。

9世紀の時を越えてなお黄金色に輝く阿弥陀如来像、そして西方を守る広目天立像、北方を守る多聞天立像が並ぶ様は、当時の貴族たちが夢見た極楽浄土の世界がこの場に現われたかのように感じられます。

会場入口の写真にあるように、九体の阿弥陀如来像が並ぶ浄瑠璃寺での本堂では台座は見えませんが、ここでは阿弥陀如来像を支える立派な台座まで見ることができます。

見どころ２　平安時代の仏像の変遷がたどれます。

794年に平安京に都が置かれてから12世紀後半まで続いた平安時代には唐風文化から国風文化への変化が見られましたが、平安時代の仏像の代表作がそろった今回の特別展では唐風から和様へと変化する仏像の変遷をたどることもできるのです。

9世紀　唐風の影響

会場入口でお出迎えしてくれるのは、唐風文化の影響を受けて自然な姿勢が特徴の重要文化財《十一面観音菩薩立像》(京都・海住山寺)。

優雅なたたずまいを拝見していると、自然と心がなごんでくるように感じられます。

重要文化財《十一面観音菩薩立像》平安時代・9世紀
京都・海住山寺

10世紀　和様への歩み

奈良・東大寺の僧侶が創建した禅定寺の本尊《十一面観音菩薩立像》は、太い鼻筋や張りのあるの頬で穏やかな顔立ち、浅く緩やかな彫りによる柔らかな衣の表現が特徴で、和様彫刻へと歩みを始めた時代を代表する仏像です。

高さ３ｍにもおよぶ姿に圧倒されます。

重要文化財《十一面観音菩薩立像》平安時代・10世紀
京都・禅定寺

11～12世紀　貴族文化の最盛

ふたたび登場いただくのは国宝《広目天像(四天王のうち)》。

動きが控えめで品のある立ち姿、華やかな彩色と金箔を細く切って貼り付ける截金文様が特徴で、貴族好みの大ぶりな植物の文様も描かれています。

制作当時の姿がよく残されている貴重な仏像ですので、ぜひ近くでご覧いただきたいです。

国宝《広目天立像(四天王のうち)》平安時代・11～12世紀
京都・浄瑠璃寺

見どころ３　特徴ある仏像にもお会いできます。

今回の特別展で展示される仏像は、展示替えを含めて全部で18体。

ほかにもまだまだ特徴のある仏像にお会いできます。

平成11年(1999)の解体修理の際に像内から取り出された文書から、鎌倉時代の慶派仏師の棟梁・運慶とともに活躍した快慶の有力な弟子・行快が制作にあたったとされるのが重要文化財《阿弥陀如来立像》。

切れ長な目線、数多い衣の襞(ひだ)といった慶派の特徴をもつ鎌倉時代の仏像です。

像内納入品も展示されているので、《阿弥陀如来立像》とあわせてご覧いただきたいです。

右　重要文化財《阿弥陀如来立像》行快作　鎌倉時代・嘉禄3年(1227)　京都・極楽寺
左　《牛頭天王坐像》平安時代・12世紀　京都・松尾神社

鳥が羽ばたいているようにも見えるのは、重要文化財《千手観音菩薩立像》。

千手観音は千本の腕で人々を救う仏様ですが、42本に省略することが多い中、この千手観音菩薩様は千本に迫る多くの手をお持ちです。

両脇を固めるのは、向かって右から《金剛夜叉明王立像》《隆三世明王立像》。

三体とも京都・寿宝寺の所蔵ですが、動きのある二体の明王立像とともにこの一角は特に躍動感があるように感じられました。

中央　重要文化財《千手観音菩薩立像》、右《金剛夜叉明王立像》、
左《隆三世明王立像》、いずれも平安時代・12世紀　京都・寿宝寺

そして最後にご紹介するのは重要文化財《不動明王立像》。

たいていは忿怒の形相で悪をにらみつける不動明王ですが、この《不動明王立像》は丸い顔でくりっとした目をしていてまるでかわいらしい子どもように感じられます。

さらに不動明王の特徴ともいえる左胸に垂れる弁髪がなく、左肩から右脇に掛ける条帛(じょうはく)という衣も着けていませんが、これは天台宗の高僧・円珍が感得したという黄不動と共通しているのでした。

重要文化財《不動明王立像》平安時代・12世紀
京都・神童寺

特設ショップでは、絵はがき、A4クリアファイル、本展の仏像大使(広報大使)に就任された、みうらじゅんさん、いとうせいこうさんが監修したオリジナルグッズなどが盛りだくさん。

特設ショップ

カラー図版や作品解説などが掲載された展覧会公式図録もおすすめです。

特別展「京都・南山城の仏像」公式図録
1,500円(税込)

会期は11月12日(日)まで。

ぜひこの落ち着いた雰囲気の空間をお楽しみください。

大倉集古館 特別展 畠中光享コレクション「恋し、こがれたインドの染織ー世界にはばたいた布たちー」

東京・虎ノ門の大倉集古館では、特別展　畠中光享コレクション「恋し、こがれたインドの染織ー世界にはばたいた布たちー」が開催されています。

大倉集古館外観

今回の特別展は、日本画家でインド美術研究者の畠中光享氏が収集したインド染織コレクションから約100点が見られる展覧会。ベッドカバーや掛布、ショールなど展示室内は色とりどりの布でおおわれていて華やいだ雰囲気でいっぱいです。

9月12日(火)からは後期展示が始まり会期も残り1ヶ月ほどとなりましたが、遅ればせながら展示を拝見してきましたので、展覧会の様子をご紹介したいと思います。

展覧会開催概要

会　期　　2023年8月8日(火)～10月22日(日)

　※前期　8/8(火)～９/10(日)、後期　9/12(火)～10/22(日)

開館時間　10:00～17:00(入館は16:30まで)

休館日　　毎週月曜日(祝日の場合は翌火曜日)

入館料　　一般　1,300円、大学生・高校生　1,000円、中学生以下無料

※事前予約不要

※展覧会の詳細、各種割引料金等は同館公式サイトをご覧ください⇒大倉集古館　

※展示室内は撮影禁止です。掲載した写真は主催者より広報用にお借りしたものです。

※展示作品は、すべて畠中光享氏所蔵です。

展示構成

　第1章　ヨーロッパに渡ったインド布とその展開

　第2章　東南アジア、ペルシャ、日本へ渡ったインド布とその展開

　第3章　インド国内で使用された布

第1章　ヨーロッパに渡ったインド布とその展開

展示室に入って驚いたのは、ベッドカバーや掛布などの多くがダブルベッドをおおってしまうほど大きさがあることでした。花柄などで彩られた色鮮やかな布が展示ケースの壁一面に広げられて展示されているので、展示室内がとても明るく感じられました。

こちらは白地に「生命の樹」やカーネーションなどの花柄文様の掛布。

媒染技法(媒染剤によって染料を布に定着させる工程)が発達していなかったヨーロッパでは特に人気を博し、このようなインド布を持つことが上流階級の人たちにとってステータスシンボルだったのです。

《掛布》(部分)　コロマンデール・コースト(インド)、
18世紀後期　手描染、媒染、防染/木綿

カシミヤ山羊の毛で作った糸を染め、その色糸を巻き付けた木管を使い綴織で模様を織り出すという気の遠くなるような工程を経て作られたカシミールショールは、1枚つくるのに3年くらいはかかり非常に高価なものでした。

《ショール》(部分)、カシミール(インド)、1850～70年代、
綾地綴織/羊毛

インド製の布が重宝される一方、印刷技術が発達していたヨーロッパではプリントによる模倣布がつくられました。

こちらは銅版回転捺染機で模様をプリントし、その上に彩色を施したもので、色鮮やかな南国の鳥たちの美しさに魅了されます。

《掛布》(部分)、ヨーロッパ、19世紀初期、
凸版ローラーによる加彩/木綿

カシミールショールの模倣品は、フランス人ジャカール(英語読み：ジャカード)が発明した自動織機(ジャカード織機)で織られました。

プリントにはない立体感と厚みが高級感を醸し出しています。

《倣カシミールショール》(部分)、フランス、19世紀中期、ジャカード織

第2章　東南アジア、ペルシャ、日本へ渡ったインド布とその展開

古くからインドとの交流があった東南アジアには、インドの捺染布が部族の長によって求められ、儀礼など特別な時に用いられました。

西インドのグジャラートからインドネシアに輸出された捺染布のデザインは、両端に鋸歯文(ノコギリの歯の形)があり、幾何学文が多く全面に模様があるのが特徴です。

《儀礼用布》(部分)、グジャラート州(インド)、18世紀後期、
手描染、木版捺染、媒染、防染/木綿

東南アジアには、ところどころ独特のかすれ具合が出る絣布も多く輸出されました。

《儀礼用布、パトラ(絣織)模様》(部分)、グジャラート州(インド)、
19世紀中期、木版捺染/木綿

ペルシャに輸出されたのはイスラム教徒が礼拝の時に使用する敷布などで、モスクなどがデザインされているのが特徴です。

アラビア文字もデザインされているのがわかります。

《礼拝用敷布》(部分)、アンドラ・プラデッシュ州、マスリパタム(インド)
19世紀末、木版捺染、媒染、防染/木綿

第3章　インド国内で使用された布

インド国内では、王侯貴族の邸宅やヒンドゥ寺院で用いられる荘厳なデザインの布が中心で、金銀糸織や美しい発色の捺染布がつくられました。

ヒンドゥ教徒にとって牛は神聖な存在として大切にされています。

儀式の時に牛に掛ける布も金糸、銀糸を使い豪華絢爛、煌びやかな布です。

牛の頭を覆うためでしょうか、写真の中央下部には三角形の突起があります。

《牛用掛布》(部分)、グジャラート州(インド)、19世紀前期、
縫取織/絹、金糸、銀糸

今回は、1階と2階の展示室だけでなく、地下1階にまで色鮮やかな布が壁一面に展示されています。

会期は10月22日(日)まで。

上流階級や王侯貴族があこがれ、神聖な場所で用いられて世界にはばたいたインドの布の魅力をぜひお楽しみください。

根津美術館 企画展「甲冑・刀・刀装具ー光村コレクション・ダイジェストー」

東京・南青山の根津美術館では、企画展「甲冑・刀・刀装具ー光村コレクション・ダイジェストー」が開催されています。

展覧会チラシ

今回の企画展は、根津美術館が所蔵する約1200点の甲冑・刀・刀装具コレクションの中から選りすぐりの作品が見られる展覧会。

甲冑、刀剣ファンはもちろんのこと、刀の鐔(つば)に施されたユニークなキャラクターの金工細工など、誰にでも楽しめる展覧会ですのでぜひ多くの方にご覧いただきたいです。

それではさっそく展示の様子をご紹介したいと思います。

 

展覧会開催概要

会　期　　　2023年9月2日(土)～10月15日(日)

開館時間　　午前10時～午後5時(入館は午後4時30分まで)

休館日　　　毎週月曜日

　　　　　　ただし9月18日(月・祝)、10月9日(月・祝)は開館、9月19日(火)、10月10日(火)は休館

入場料　　　オンライン日時指定予約

　　　　　　一般　1300円、学生　1000円

　　　　　　＊当日券(一般1400円、学生1100円)も販売しています。同館受付でお尋ねください。

　　　　　　＊障害者手帳提示者および同伴者は200円引き、中学生以下は無料。　

会　場　　　根津美術館　展示室１・２

展覧会の詳細、オンラインによる日時指定予約、スライドレクチャー等の情報は同館公式サイトをご覧ください⇒根津美術館　

※展示室内及びミュージアムショップは撮影禁止です。掲載した写真は記者内覧会で美術館より特別に許可を得て撮影したものです。

展示構成

　１　光村コレクションとは

　２　甲冑　ー蒐集のはじまり

　３　刀　ー蒐集と公開

　４　刀装具　ー記録・技術保存

１　光村コレクションとは

　

光村コレクションとは、明治～昭和前期の実業家・光村利藻氏(号 龍獅堂)が蒐集した3000点以上におよぶ甲冑や刀剣、刀装具のコレクションのことですが、その数の多さもさることながら、蒐集のきっかけとなったエピソードにも驚かされました。

「１　光村コレクションとは」展示風景

利藻氏のコレクションの発端は、長男の初節句のために本物の緋威(ひおどし)の甲冑と陣太刀を購入したことだったのですが、今でも子どもの初節句に五月人形を買う親はいるでしょうが、本物の甲冑と刀を子どもに買ってあげる親はそうはいないのではないでしょうか。

それからわずか10年ほどの間に蒐集の対象は甲冑から刀剣、刀装具にまでおよび、量だけでなく質も非常に高いコレクションが形成されたのです。

さらに光村コレクションが初代 根津嘉一郎氏の手に渡った時のエピソードにも驚かされました。

利藻氏の事業が行き詰まり、コレクションを手放さなくてはならなかったとき、渡米実業団の一員として明治42年(1909)に横浜を出港しようとしていた嘉一郎氏は、実物を全く見ることなく一括購入したのです。

のちに嘉一郎氏は、自身に刀剣の趣味はないものの、苦心の大蒐集だから買っておいたと語っていますが、優れた日本美術が海外に流出することを防ぐ意図もあったとも思われています。

２　甲冑　ー蒐集のはじまり　

今回展示されている「当世具足」とは、弓矢や太刀などが戦いの主力であった時代の重い甲冑から、槍や鉄砲の普及で戦いの様相も変わり、戦国時代以降に広まったより頑丈で活動しやすい甲冑のことで、当時としてはいわば最新式の武具。

その「当世具足」をはじめ、兜や面具など28件が含まれる現在の根津美術館の光村コレクションの中から、選りすぐりの武具が展示されいてる様は、今にも大河ドラマの合戦シーンが始まりそうでまさに「壮観！」の一言です。

「２甲冑　-蒐集のはじまり」展示風景

そして今回特にうれしかったのが、甲冑横のパネル(下の写真左)に鍬形、吹返、草摺など各部位の名称が記載されていることでした。

甲冑のことはあまり詳しく知らなかったので勉強になりました。

《紅糸威二枚胴具足》日本・江戸時代　19世紀
根津美術館

利藻氏が長男の初節句のために最初に購入した緋威(ひおどし＝緋色の糸でつづり合わされた)の甲冑は、この紅糸でつづり合わされた具足のように、ひときわ鮮やかな色彩を放っていたことでしょう。

３　刀　ー蒐集と公開

古くから刀剣の制作がさかんだった備前国(岡山県東南部)で制作された「備前」の古刀から、江戸時代の新刀、さらには明治に入り廃刀令により窮地に立たされていた刀鍛冶に注文製作の機会を与えて製作された刀まで、刀剣女子ならずともこのラインナップは見逃すわけにはいきません。

「３　刀　ー蒐集と公開」展示風景

新古、大小あわせて2000口あまりになったと伝わる利藻氏が蒐集した刀剣は、古刀では備前、新刀では京・大坂で制作された刀剣が充実していたことが特徴でした。

利藻氏は、自邸で甲冑や刀剣、刀装具を積極的に公開したとのことですが、今ならきっと多くの刀剣女子たちが訪れたことでしょう。

上の写真後方の展示ケースに見られるようにパネルを半分ほど下げて、刃に光が集中するように工夫されたライティングも絶妙です。

重要美術品《太刀　銘 長光》日本・鎌倉時代　13世紀
根津美術館

《太刀　銘 長光》の刃文は直線的なのが特徴ですが、ここにも刀剣の各部位の名称や刀文の特徴などの解説パネルがあるので、刀剣にあまり詳しくなくてもすぐに刀剣の見方がわかるので助かります。

次の刀装具の展示でも、さすがに鐔(つば)はわかりますが、小柄(こづか)、笄(こうがい)となると刀のどの部位になるのだろうとあやしくなるので、「刀装具の部位と名称」の解説パネルはとても参考になります。

４　刀装具　ー記録・技術保存

利藻氏は刀装具などを蒐集しただけでなく、それらを調査し、刀装具の大型名品図録『鏨廼花(たがねのはな)』を編纂するという大きな業績を残しています。

今回展示されているのはその復刻版。

『鏨廼花(復刻版)』6冊のうち　日本・昭和時代　昭和46年(1971)
根津美術館

ここでは鐔などに施された細かな超絶技巧をぜひじっくりご覧いただきたいです。

単眼鏡お持ちの方はぜひご持参ください。

「４　刀装具　ー記録・技術保存」展示風景

目を凝らして小さな鐔を見てみると、右には怖い顔で鬼をにらみつける鍾馗さん、左には鬼が見えてきますが、鬼の怖がりようがなんとユーモラスなこと。

《鍾馗鬼図大小鐔》松尾月山作　日本・江戸～明治時代　19世紀
根津美術館

最初は何がかたどられているのか分かりませんでしたが、くりぬかれた部分が茶釜から頭やしっぽ、足をはやした「ぶんぶく茶釜」でした。(下の写真左《茂林寺茶図透鐔》)

左が《茂林寺釜図透鐔》田中清寿作　右は《秋草図鐔》端信蘆作
どちらも日本・江戸時代　19世紀　根津美術館

ほかにもまだまだ小さな刀装具に広がる世界が楽しめるので、細部までぜひご覧ください！

展示室５　二月堂焼経ー焼けてもなお煌めく

寛文7年(1667)2月に東大寺で行われた修二会(お水取り)の際、二月堂からの出火で下の部分が焼損した「二月堂焼経」4件。2017年から2022年にかけて行われた修理後初公開の重要美術品も含まれています。

重要文化財《華厳経　巻第四十六(二月堂焼経)》
日本・奈良時代　8世紀　根津美術館

修理の際、カビと考えられていた白い部分が蛍光X線調査で消火の際に水をかぶったため銀がイオン化して水中に溶け出し、それが本紙に広がったものと推定されたとのこと。

銀の文字の煌めきをぜひご覧いただきたいです。

展示室６　月見の茶

まだまだ厳しい残暑が続いていますが、暦の上ではもう秋。

秋といえば月見ですが、一足早くお月見が楽しめるのが重要美術品《色絵武蔵野図茶碗》。

右の白抜きの満月と、月の光に照らされた秋草が優雅な雰囲気を醸し出しています。

重要美術品《色絵武蔵野図茶碗》野々村仁清作　日本・江戸時代　17世紀
根津美術館

ミュージアムショップ

展覧会の記念に刀装具のA４クリアファイルやハガキなどはいかがでしょうか。

ぜひミュージアムショップにもお立ち寄りください！

会期は10月15日(日)まで。

この秋おすすめの展覧会です！