加島美術 「櫂 舟三郎コレクション 暁斎が描いた浮世のことども ―肉筆画と版画でたどるその画業―」

 東京・京橋の加島美術では、「櫂 舟三郎(かい しゅうざぶろう)コレクション 暁斎が描いた浮世のことども ―肉筆画と版画でたどるその画業―」が開催されています。

加島美術入口では鬼を捕らえた巨大な鐘馗様がお出迎え

加島美術は、絵画、掛け軸などの日本美術を中心に、主に江戸時代から近代までの美術品全般を取り扱い、定期的に「美術品入札会 廻-MEGURU-」やWEB限定オークション「廻オンライン」などを開催していますが、日本美術の普及に向けた取り組みとして、展覧会などの開催にも取り組んでいます。

2017年には加島美術で「蘇る！孤高の神絵師 渡辺省亭」展が開催され、その後、「幻の画家」渡辺省亭が注目されるきっかけとなりましたが、今回の主役は河鍋暁斎。

暁斎なら知ってるという方も多くいらっしゃるかもしれませんが、今回は国内屈指の暁斎コレクター・研究者である藤田昇氏が長年にわたり蒐集し、暁斎の幼名「甲斐周三郎」にちなんで自身が名づけた「櫂 舟三郎コレクション」の中から選りすぐりの作品が展示され、肉筆画・版画あわせて167点のうち65点に上る作品が東京では初公開ですので、暁斎ファンならずとも見逃すわけにはいきません。

それではさっそく展示の様子をご紹介したいと思います。

展覧会開催概要

会　期　　2026年6月13日(土)～6月28日(日)　※会期中無休

営業時間　10:00～18:00

出展作品　167点

※展示スペースの都合により、本展では展示替を実施いたします。一部作品は6月22日(月)からの後期展示にて公開いたします。

会　場　　加島美術(〒104-0031 東京都中央区京橋3-3-2)

主　催　　加島美術

※観覧無料、作品販売はありません。

最新情報は加島美術公式サイトでご確認ください⇒https://www.kashima-arts.co.jp/

※館内には撮影可能な作品が１点ありますが、それ以外の作品は撮影禁止となっています。掲載した写真は内覧会で主催者の許可を得て撮影したものです。

撮影可の作品はこちらです。

河鍋暁斎《瀧に白鷲図》明治4年(1871)以降

作品を拝見して最初に驚いたのは、その保存状態のよさ、色合いの鮮やかさでした。

そして、肉筆画と版画が「美とモード」「花鳥風月」「戯画・狂画・諷刺画」など、14のテーマに分けられ、それぞれのテーマごとに作品解説があるので、作品の見どころがよくわかりました。

「美とモード」展示風景

※作品は原則、ガラスケースなしの露出展示ですので、あまり近づかないように気を付けて鑑賞しましょう。

「花鳥風月」のコーナーに展示されている《鴛鴦図》は特に注目したいです。

「花鳥風月」展示風景

生涯に数千点にも及ぶ作品を制作したとも言われる暁斎ですが、その画業の初期にあたる20代前半の肉筆画は現存数が極めて少なく、詳細はほとんど明らかになっていません。今回の展覧会では、このたび新たに発見された、20代前半の肉筆画と推測される《鴛鴦図》が全国で初公開されています。（上の写真の壁にかかっている掛軸）

厚いアクリルケースで守られているのは《惺々暁斎団扇絵聚画帖》。

河鍋暁斎《惺々暁斎団扇絵聚画帖》明治4年(1871)以降

現存する肉筆団扇絵の画帖は他に例がなく、団扇絵15枚を収めた《惺々暁斎団扇絵聚画帖》はとても貴重な作品です。

最初に作品タイトルを見たとき、能面で知られる赤ら顔の「猩々(しょうじょう)」かと思いましたが、心のさえるさま、心の明らかなさまを表す「惺々(せいせい)」でした。

細部まで描き込まれた筆致や極彩色の鮮やかさはまさに「惺々」というタイトルにぴったり。思わず見とれてしまうような作品です。

この作品は会期中ページ替えがあります。

画帖ですので一度に全部のページを見ることはできませんが、作品横のiPadで全作品をご覧いただくことができます。

これまで1階の展示作品をご紹介してきましたが、展示は2階にも続きます。

和室のしつらえの展示スペースに展示されている掛軸は《不動明王開化図》。

河鍋暁斎《不動明王開化図》明治4年(1871)以降

浴衣を着て雑誌を読む不動明王、銘酒「剣菱」を調達したり、肉を捌いたりする脇侍たち、不動明王の光背の炎の上には肉を煮るための鍋が掛けられています。

文明開化の名のもとに行われた西欧の制度や文化、生活様式の急激な導入をユーモアたっぷりに皮肉ったところはまさに暁斎の真骨頂といえる作品ではないでしょうか。

内覧会では藤田昇氏に直接お話をうかがうことができました。

藤田氏が最初に蒐集した作品は《鐘馗に鬼図》。

河鍋暁斎《鐘馗に鬼図》明治12年(1879)以降

右隻には鬼を取り逃がした鐘馗、左隻には崖から飛び降りる鬼が描かれていますが、「鐘馗と鬼を画面から取り除くと、狩野派の山水画になります。」と藤田氏。

つい鐘馗と鬼だけに目が行きがちですが、確かに右隻の岩は狩野派のトレードマークともいえる斧で割ったような岩の描き方(斧劈皴〈ふへきしゅん〉)で表現されています。

若い頃、狩野派で修行した暁斎のこだわりが感じられる作品です。

入口でお出迎えしてくれた大迫力の鐘馗様にもお目にかかれました。（下の写真右）

右《鐘馗捕鬼図》　明治12年(1879)以降
左《鐘馗と梅の木にしがみつく鬼図》明治4年(1871)以降
どちらも河鍋暁斎

 

子供が遊んで楽しめる「おもちゃ絵」というジャンルの作品は初めて見ました。当時の子供たちは暁斎の双六で遊んだのでしょうが、今ならもったいなくて遊べないですね。

河鍋暁斎《絵双六 泰平開化繰雙録》明治7年(1874)

展示作品全167点を収録している展覧会図録も販売中です。

全作品に藤田氏による解説付きで、作品の魅力や見どころがよくわかり、暁斎の年譜や、暁斎が使用した署名・印章の一覧も掲載されていて、資料としての価値も高いのでおすすめです。

加島美術店頭でも、オンラインでも販売しています。

『展覧会図録』　販売価格：1,000円(税込)

今まで多くの暁斎作品を見ていたのに、まだまだ知らない暁斎があったことに気づいた展覧会でした。

会期が短いのでお見逃しなく！ 

展示風景

大阪中之島美術館 フェルメール《真珠の耳飾りの少女》展

今年(2026年)８月21日（金）に大阪中之島美術館で開幕する「フェルメール《真珠の耳飾りの少女》展　17世紀オランダ絵画の名品、奇跡の再来日」の概要がいよいよ明らかになってきました。

展覧会開催概要

会　期　　2026年8月21日(金)～9月27日(日)　会期中無休

開場時間　午前9時30分～午後5時(入場は午後4時30分まで)

　　　　　※8月28日、9月4日、9月11日、9月18日～9月27日は午後8時まで(入場は午後7時30分まで)

会　場　　大阪中之島美術館 5階展示室

チケット情報については展覧会公式サイトをご覧ください⇒https://vermeer2026.exhibit.jp/

それではさっそく展覧会の3つの見どころをご紹介したいと思います。

見どころ１　フェルメールROOM

今回来日するのは、マウリッツハイス美術館が所蔵する3点のフェルメール作品のうち2点が出品されます。1点は14年ぶりに来日する《真珠の耳飾りの少女》、そしてもう1点はフェルメール最初期の貴重な作品《ディアナとニンフたち》。

この2点が展示されて、詳細に紹介される空間「フェルメールROOM」はどのような雰囲気なのだろうかと想像するだけでワクワクしてしまいます。

ヨハネス・フェルメール《真珠の耳飾りの少女》1665年頃　油彩、カンヴァス
44.5×39.0 cm　マウリッツハイス美術館　© Mauritshuis, The Hague 

マウリッツハイス美術館が所蔵した当初は別な画家の作品とされた《ディアナとニンフたち》はフェルメール初期の代表作。フェルメール作品の中で唯一、神話を題材とした作品です。

ヨハネス・フェルメール《ディアナとニンフたち》1653-1654年頃　油彩、カンヴァス　 97.8×104.6 cm　マウリッツハイス美術館　© Mauritshuis, The Hague 

見どころ２　17世紀オランダ絵画の名品を巡る旅

フェルメールの作品2点に加え、マウリッツハイス美術館の所蔵作品10点が展示されます。

歴史画、肖像画(トローニー(※)を含む）、風俗画、教会内景画、風景画、静物画の6つのテーマで構成され、私たちをマウリッツハイス美術館の世界に入り込んだ気分にさせてくれます。

(※)特定の人物ではなく性格やタイプを表現する、実在しない人物像のこと。《真珠の耳飾りの少女》も「トローニー」と呼ばれるジャンルの作品です。

17世紀最大の画家のひとり、レンブラント・ファン・レインは特定のジャンルだけを描く同時代のオランダの画家とは異なり、風景画、静物画、聖書や神話の歴史画など幅広い作品を手がけ、特に肖像画やトローニーを残しました。

今回来日する《笑う男》は若き日のレンブラントが描いたトローニーの傑作。

笑い声が聞こえてきそうな男の豪快な笑い顔もさることながら、襟の部分の輝きがとても印象的な作品です。

レンブラント・ファン・レイン《笑う男》1629-1630年頃　油彩、金箔で覆った銅
　 15.3 x 12.2 cm　マウリッツハイス美術館　© Mauritshuis, The Hague

作者のエマヌエル・デ・ウィッテは、17世紀オランダを代表する建築画家で、教会内部を描いた作品によって高く評価されています。

17世紀のオランダではカトリック教徒の信仰が制限されていたので、《想像のカトリック聖堂の内部》は、そのタイトルどおり完全に空想上のカトリック教会を描いたものですが、このリアル感がぐっと迫ってくるものがあります。

エマヌエル・デ・ウィッテ《想像のカトリック聖堂の内部》1668年　油彩、カンヴァス
110.0×85.0cm　マウリッツハイス美術館　© Mauritshuis, The Hague

フェルメール《ディアナとニンフたち》のエピソードや、以下の作品は前回の記事で詳しく紹介しているので、こちらもご覧ください⇒https://deutschland-ostundwest.blogspot.com/2026/03/17821.html?m=1

オランダの風俗画を代表する画家ヤン・ステーンの《老いが歌えば若きが笛吹く》。

ヤン・ステーン《老いが歌えば若きが笛吹く》1663-1665年頃　油彩、カンヴァス
　 83.8×91.9cm 　マウリッツハイス美術館　© Mauritshuis, The Hague

動物画家として知られるパウルス・ポッテルは、とりわけ牛の表現に優れた才能を発揮した画家でした。

パウルス・ポッテル《水に映る牛》1648年　油彩、板　43.4×61.3cm
　 マウリッツハイス美術館　© Mauritshuis, The Hague

17世紀オランダの女性画家を代表するマリア・ファン・オーステルウェイクは花の絵で国際的な名声を博していました。

マリア・ファン・オーステルウェイク《装飾的な壺の花》1670-1675年頃
　油彩、カンヴァス　62.0×47.5cm　マウリッツハイス美術館 © Mauritshuis, The Hague

見どころ３　大型スクリーンでフェルメールの名画の「光」に包まれる映像体験。

全長20ｍにもおよぶ映像で、フェルメールの光の世界を感じる、ここでしか味わえない特別な体験ができます。映像では、フェルメールの生涯と描いたモチーフを全作品でたどります。世界中に点在するフェルメールの全作品が、実際の比率に基づいて集結するほか、通常では見ることができない拡大投影で《真珠の耳飾りの少女》の魅力に迫るなど、デジタルならではの迫力ある展示体験で、名画鑑賞への期待を高めてくれます。

《真珠の耳飾りの少女》は日本で見られるラスト・チャンスかもしれません。

この絶好の機会は逃すわけにはいきません！

フェルメールについて

【ヨハネス・フェルメール(1632-1675)】

17世紀オランダを代表する画家の一人であり、静謐な日常生活の情景を精緻に描いた作品で知られる。制作に関しては一枚の絵に長い時間を費やしたため、完成させた作品は多くなく、現存する作品はわずか30数点しか知られていない。

画家になった当初は聖書や古典神話に基づく歴史画を描いていたが、24歳頃から室内風俗画へと転向した。マウリッツハイス美術館所蔵の《真珠の耳飾りの少女》は、フェルメール作品の中でも最も著名で世界的に広く愛される作品の一つである。

マウリッツハイス美術館について

【マウリッツハイス美術館】

オランダ・ハーグにあるマウリッツハイス美術館は、主に17世紀のオランダ・フラン ドル絵画の優れたコレクションで知られる。館の建物はオランダ古典様式建築の傑作と評され1644年にヨハン・マウリッツ伯爵(1604-1679)の私邸として建設された。

その後、1822年に王立美術館として開館した。美術館の基礎となるコレクションは、オラニエ公ウィレム5世の絵画収集品であり、彼の息子であるオランダ初代国王ウィレム1世によって美術館が創設された。

所蔵作品には、フェルメールの《真珠の耳飾りの少女》、《ディアナとニンフたち》、《デルフトの眺望》の3作品のほか、レンブラントの《ニコラース・テュルプ博士の解剖学講義》 をはじめ、ルーベンス、フランス・ハルス、ヤン・ステーンなど著名な画家の傑作が含まれている。

マウリッツハイス美術館　© Mauritshuis, The Hague

山種美術館開館60周年記念特別展「川合玉堂 －なつかしい日本の情景－」関連イベント 口演会「川合玉堂そのなつかしさ 饒舌館長ベストテン」

5月30日(土)に開催された、山種美術館開館60周年記念特別展「川合玉堂 ―なつかしい日本の情景―」関連イベント　口演会「川合玉堂そのなつかしさ 饒舌館長ベストテン」に参加してきました。

講師はアートブログ「饒舌館長」でおなじみの河野元昭氏です。

河野元昭氏

「講演会」ではなく「口演会」と書きましたが、これは誤字ではありません。

「口演」を辞書で調べると、「落語・講談など口で述べる演芸を行うこと」とありますが、川合玉堂の画業の変遷や作品の魅力などを、ユーモアを交えながらわかりやすく解説する河野氏のトークは口演会というタイトルにピッタリの内容でした。

河野氏のブログ「饒舌館長」では今回の特別展を紹介していますので、こちらもぜひご覧ください。URLはこちらです⇒https://jozetsukancho.blogspot.com/

【展覧会開催概要】

　会　期　　2026年5月16日(土)～7月26日(日)

　開館時間　午前10時～午後5時(入館は午後4時30分まで)

　休館日　　月曜日[7/20(月・祝)は開館、7/21(火)は休館]

　入館料　　一般1400円、大学生・高校生1100円、中学生以下無料(付添者の同伴が必要)　

　各種割引、展覧会の詳細、関連イベント、等は山種美術館公式サイトをご覧ください　

　⇒https://www.yamatane-museum.jp/　　

※展示室内は次の1点を除き撮影禁止です。掲載した写真はプレス内覧会で美術館より許可を得て撮影したものです。

今回の撮影可の作品は、川合玉堂《紅白梅》(玉堂美術館)。

スマートフォン・タブレット・携帯電話限定で写真撮影OKです。展示室内で撮影の注意事項をご確認ください。

川合玉堂《紅白梅》1919(大正8)年頃　紙本金地・彩色　
玉堂美術館

さて、「饒舌館長ベストテン」ですが、これは1位から10位までのランキングでなく、制作年代順に玉堂の画業の変遷をたどる流れになってます。

①写生画巻  1888(明治21)年、写生帖 1891-94(明治24-27)年頃　どちらも玉堂美術館

②鵜飼〈第４回内国勧業博覧会展〉　　山種美術館　1895(明治28)年

③行く春(小下絵)　　 玉堂美術館　1916(大正5)年

　　行く春(屏風　重要文化財)　 1916(大正5)年

④紅白梅(屏風)　          玉堂美術館　1919(大正8)年頃

⑤昭和度 悠紀地方風俗歌屛風(小下絵)　   玉堂美術館　1928(昭和3)年

　　昭和度 悠紀地方風俗歌屛風　　　  　   皇居三の丸尚蔵館　1928(昭和3)年

⑥春風春水〈本山幽篁堂当代画蹟木刻竹器作品展〉　 山種美術館　1940(昭和15)年

⑦山雨一過〈第6回新文展〉　  山種美術館　1943(昭和18)年

　　写生帖　   玉堂美術館　1936(昭和11)年頃

⑧早乙女　　   山種美術館　1945(昭和20)年

⑨朝晴〈第1回日展〉　山種美術館　1946(昭和21)年

⑩湖畔暮雪　　山種美術館　1950(昭和25)年頃

00猫　　 　      山種美術館　1951(昭和26)年頃

河野氏の口演の内容を全てご紹介するとものすごいボリュームになってしまうので、ここでは河野氏が口演の中でふれた3つのキーワードに沿っていくつかの作品をご紹介したいと思います。

１　完成した形をこわしていく玉堂

①写生画巻  1888(明治21)年、写生帖 1891-94(明治24-27)年頃　どちらも玉堂美術館

川合玉堂《写生画巻》1888(明治21)年　紙本・彩色
玉堂美術館

②鵜飼〈第４回内国勧業博覧会展〉　山種美術館　1895(明治28)年

川合玉堂《鵜飼》1895(明治28)年　絹本・彩色
山種美術館

江戸絵画が専門の河野氏が近代日本画家のなかでも特に川合玉堂に関心をもったのは、玉堂の「完成した形をこわしていく」姿勢からでした。

愛知に生まれ岐阜で育ち、京都の画家・望月玉泉のもとで日本画を学んだ玉堂は、《写生画巻》(玉堂美術館蔵)に見られるように、15歳ですでに高度な技量を身につけ、写生と粉本を重視する京都画壇の中で研鑽を積んできましたが、これに飽き足らずに東京に飛び出すきっかけとなったのが、1895(明治28)年に京都で開催された第4回内国勧業博覧会でした。

玉堂はこの博覧会に《鵜飼》(山種美術館)を出品しましたが、同じくこの博覧会に出品されていた狩野派出身の日本画家・橋本雅邦の《龍虎図屏風》(重要文化財　静嘉堂文庫美術館)を見て、写生は重視しても絶対視せず作者の想像力(イマジネーション）が感じられたこの作品にショックを受け、翌年には上京して雅邦門下に入ったのでした。

もちろん《鵜飼》(山種美術館)も決してつまらない絵ではなく、京都時代の代表作のひとつで、日本の自然と日本人の生活の融合をめざした玉堂の原点がこの作品にある、と河野氏は指摘しています。

２　文学に造詣の深かった玉堂

玉堂は俳諧や和歌など文学的素養があり、それが作品にも大きく影響していました。

③行く春(小下絵)　玉堂美術館蔵　1916(大正5)年

川合玉堂《行く春(小下絵)》1916(大正5)年　紙本・淡彩
玉堂美術館

④紅白梅(屛風)　玉堂美術館蔵　大正8年頃

《行く春》(小下絵)は秩父・長瀞への旅に基づいて描かれた《行く春》(重要文化財   東京国立近代美術館蔵)の下図ですが、実際より険しく崖を描いていることから、中国・北宋の文学者、蘇東坡の『赤壁賦』をイメージしているのでは、と河野氏。

また、《紅白梅》(玉堂美術館蔵)も、尾形光琳筆の国宝《紅白梅図屛風》(MOA美術館蔵)の影響がうかがえますが、鶴と梅を愛でた中国・北宋の詩人、林和靖の梅を詠んだ詩『山園小梅』のなかの「疎影横斜水清浅、暗香浮動月黄昏」がイメージソースにあったのではと河野氏は指摘しています。

３　鳥瞰的・俯瞰的な視点から描く玉堂

⑦山雨一過〈第6回新文展〉　山種美術館蔵　1943(昭和18)年

　　写生帖　山種美術館蔵　1936(昭和11)年頃

写生をもとに想像力(イマジネーション）を働かせて、高いところから俯瞰的に見る視点から作品を描くのが玉堂の大きな特徴でした。

「これぞまさに風景画！」と河野氏がおすすめするのが《山雨一過》(山種美術館)。

なぜなら、風景の「風」は風(かぜ)、「景」は光をあらわすので、玉堂が描いたこの作品は風と光の世界を表現しているからなのです。

川合玉堂《山雨一過》1943(昭和18)年　絹本・彩色
山種美術館

展示室にはこの作品につながる写生が描かれた《写生帖》(玉堂美術館)が展示されています。

写生では人物は描かれていませんが、本画には人物が描かれ、また、本画では風景は少し上からの視点で描かれているので、写生を見てから本画を見ると、見ている私たちが空中にふわっと浮かんだような錯覚にとらわれます。

玉堂の写生が本画にどのように高められていくのかがよくわかる対比です。

川合玉堂《写生帖》1936(昭和11)年頃　紙本・彩色
玉堂美術館

⑧早乙女　　山種美術館蔵　1945(昭和20)年

川合玉堂《早乙女》1945(昭和20)年　絹本・彩色
山種美術館　

展示室の冒頭に展示され、今回の特別展のメインビジュアルにもなっている《早乙女》(山種美術館蔵)も俯瞰的な視点から描かれた作品です。そして、にじみを活かしたたらし込みによる畔道の表現には琳派の影響が見られます。

⑨朝晴〈第1回日展〉　　山種美術館蔵　1946(昭和21)年

戦後に再開された第1回日展に出品された作品が、《朝晴》(山種美術館)。

この作品は、上から見下ろすのではなく、下から見上げるような構図になっています。

遠くには「白く輝く新しい日本が描かれているのでは。」と河野氏。

川合玉堂《朝晴》1946(昭和21)年　絹本・彩色
山種美術館

90分があっという間に過ぎていった口演会では、玉堂作品を見る新たな視点を聴くことができて、今まで以上に玉堂のファンになってしまいました。

さて、筆者のベストテンは、と考えているところですが、みなさまも展覧会をご覧いただいて、　マイ・ベストテンを選んでみてはいかかでしょうか。

山種美術館開館60周年記念特別展はこれからおよそ1年をかけて開催されます。

今後のスケジュールはこちらをご覧ください⇒https://www.yamatane-museum.jp/exhibitions/schedule.html

根津美術館 企画展「はじめての古美術鑑賞 ―美術のなかの文字―」

東京・南青山の根津美術館では、企画展「はじめての古美術鑑賞 ―美術のなかの文字―」が開催されています。

今回の企画展は、東洋古美術が西洋絵画にくらべて敷居が高いという声にこたえて根津美術館が2016年以来開催してきた、古美術の技法やテーマをやさしく解説する企画展示「はじめての古美術鑑賞」シリーズの第７弾。

これまでの「はじめての古美術鑑賞」では、展示作品や作品解説などから新たな気づきがあって、東洋古美術により親しみがもてるようになったので、今回もどんな「発見」があるのか楽しみにしていました。

それではさっそく展示の様子をご紹介したいと思います。

展覧会開催概要

会　期　　2026年5月30日(土)～7月12日(日)　

開館時間　午前10時～午後5時(入館は午後4時30分まで)

休館日　　毎週月曜日

入館料　　オンライン日時指定予約　一般　1400円、学生(大学生以上)　600円

※当日券(一般1600円　学生800円)も販売しています。同館受付でお尋ねください。

※障害者手帳提示者及び同伴者1名は200円引き。

※高校生以下は無料ですが、学生証の提示が必要です。

展覧会の詳細、関連イベント、チケットの購入方法等は同館公式サイトをご覧ください⇒https://www.nezu-muse.or.jp/

※展示室内及びミュージアムショップは撮影禁止です。掲載した写真は報道内覧会で美術館より特別の許可を得て撮影したものです。

※前期(5/30～6/21)、後期(6/23～7/12)で一部作品の展示替、巻替等があります。記載のない作品は通期展示です。

展示構成

　絵画のなかの文字

　　落款と鑑蔵印、賛、仏画にも文字、景色のなかの和歌

　工芸のなかの文字

　　銘文、器物に記された文字

今回は「文字」がテーマの企画展ですが、展示されているのは書ではなく、絵画作品や工芸作品です。

絵画作品では描かれた絵、工芸作品ではその文様や形などに注目しがちですが、これらの作品の中にはさまざまな文字が記されていて、それが作品の構成要素や隠し味になっていることに気がつきました。

絵画のなかの文字

落款と鑑蔵印

展示室１の冒頭に展示されているのは、狩野探幽が江戸に下ったあとも京都に残った京狩野の二代目・狩野山雪の《秋景山水図》。

水墨山水ファンの筆者にとってはこの静謐な雰囲気がたまらなく好きな作品ですが、今回注目するのは画面右下の落款です。

秋景山水図　狩野山雪筆　日本・江戸時代　17世紀
根津美術館　

落款とは、筆者自身が書いた署名や捺(お)された印のことで、山雪の落款は「狩野氏山雪」の署名と、「山雪」と書かれた壺形の印。落款には絵師によって違いがあって、山雪の落款はシンプルなものが多いとのことですが、並んで展示されている冷泉為恭《小松引図》の長い署名と比較すると面白いかもしれません。

落款の位置は絵のバランスを考えて決まるという例が徳川家慶の《風竹図》。

家慶は第12代将軍(在職1837-53)。老中・水野忠邦に天保の改革を断行させたものの、あまりの急激さに改革は失敗。一方、度重なる外国船の来航に悩まされ、ペリー来航直後に病没するという、まさに内憂外患の時期の将軍でしたが、風雅な絵画作品を残していました。

風竹図　徳川家慶筆　日本・江戸時代　天保12年(1841)
根津美術館

この作品には署名はありませんが、画面左に捺されているのは「家慶」という印。

将軍になる以前から家慶に絵を教えていた奥絵師の狩野養信の日記の抜粋がパネル展示されていますが、「御印此辺可然」(意訳「印はこのあたりに捺すといいでしょう」）とアドバイスしたことが記録されています。

印が捺されていても、それは作者のものとは限りません。

重要文化財　竹雀図　伝 牧谿筆　中国・元時代　13世紀
根津美術館　前期展示

この作品は足利将軍家が所蔵した東山御物で、画面左下の瓢箪型の「善阿」印は第3代将軍・足利義満(在職1369-95)が所蔵したことを示す印、画面右上の四角い「雑華室印」は第６代将軍義教(在職1429-41)が所蔵したことを示す印です。

このような印は鑑蔵印と呼ばれています。

後期には「雑華室印」が捺された、重要文化財《風雨山水図》(伝 夏珪筆　根津美術館)が展示されます。

賛　

絵の上部や空間に書き込まれた詩文や和歌などの文字のことを「賛(画賛)」といいます。

多くの禅僧によって画面上部の余白いっぱいに賛が書かれている掛軸は詩画軸と呼ばれ、室町時代の応永年間(1394-1428)に流行しました。なかでも閑静な茅屋を描いた詩画軸は書斎画とよばれています。

この《江天遠意図》も書斎画のひとつ。絵はもちろん、絵と詩のバランスもとてもいい雰囲気の作品だと思います。

重要文化財　江天遠意図　伝 周文筆　大岳周崇ほか11僧賛
日本・室町時代　15世紀　前期展示

この作品の作者と伝わる周文は京都・相国寺の僧で、室町幕府の御用絵師となり、雪舟の師という高名な絵師であったにもかかわらず、生没年は不詳で、周文筆と伝わる作品には落款がないので真筆と確定される作品もなく、謎の多い絵師として知られています。

この作品も制作年は明らかではありませんが、賛者の中で最も早く没した大周周奝の没年(1419)から制作年の下限がわかるというように、賛は作品の制作年代を推測する手掛かりにもなるのです。

仏画にも文字

仏画にお経が書かれることはあっても、お経で仏画を描いたのが、今回の企画展のメインビジュアルになっている《文字絵十一面観音像》。

文字絵十一面観音像　大臨晋城筆　日本・江戸時代　嘉永6年(1853)
福島静子氏寄贈　根津美術館　

観音様が墨の線で描かれているように見えますが、線ではなく、約2000文字の『観音経』の経文を２返と３分の1の約4750文字連ねて描いたものなのです。

拡大鏡もあるのでぜひ近くでご覧いただきたいです。

景色のなかの和歌

右隻に満開の桜の古木、左隻に紅葉した楓の大木が画面いっぱいに描かれた華やかな屛風が見えてきました。

吉野龍田図屏風　日本・江戸時代　17世紀　根津美術館

それぞれの枝には古今和歌集などの和歌が書かれた短冊がいくつもかかっていますが、枝に隠れたりして全部の文字が見えません。この屏風を鑑賞する人たちには、見えている文字だけでどの和歌かがわかるほどの教養が求められていたのです。

でもご心配なく。屏風の前には短冊に書かれた和歌と作者、収録された和歌集の名前が記載されたパネルがありますので、現代の私たちでも誰のどの和歌なのかがわかるようになっています。

工芸のなかの文字

銘文　

中国・殷時代の青銅器から、朝鮮時代の陶磁器、日本の鉄の釜までバラエティに富んだ工芸品が並ぶなかでも、変わりダネは《飛天文雲版》。

雲版とは禅宗寺院で合図に使用される鳴物ですが、なんと制作年が改竄されているのです。

もとは「延文四己亥年(1359)」でしたが、「文」の文字が「長」に、「己亥」が「丙戌」に替わり、なんと433年もさかのぼってしまいました。より古くすることによって箔をつけようとしたのでしょうか。

飛天文雲版　日本・南北朝時代　延文4年(1359)　根津美術館

器物に記された文字

きらびやかな蒔絵の硯箱が目にとまりました。

繊細な蜘蛛の巣の表現が素晴らしい《秋野蜘蛛巣蒔絵料紙硯箱》です。

そして蜘蛛の巣の中央には「蜘」という一文字。本物の蜘蛛が描かれるより説得力があるような気がしました。

秋野蜘蛛巣蒔絵料紙硯箱　日本・江戸～明治時代　19世紀
根津美術館

【同時開催】

展示室５　うた、ものがたりと蒔絵

今回の企画展のテーマは「美術のなかの文字」ですが、ここに展示されいているのは文字ではなく、描かれた絵柄から和歌や中国の故事、源氏物語などの物語や謡曲などを想像させてくれる蒔絵の名品の数々です。

謡寄蒔絵提重　日本・江戸時代　19世紀　根津美術館

展示室６　涼一味の茶　　

展示室６には、蒸し暑い日が続くこの季節にふさわしい、清々しさを感じさせてくれる茶道具が展示されています。

涼しげな風が感じられるのは、天井から吊るして揺れる様子が想像できる釣舟花入。

砂張釣舟花入　東南アジア　16～18世紀　根津美術館　

今回特に気になった茶道具は柄(え)のついたかわいらしい茶入でした。

島物柄付茶入　福建省系　中国・明時代　16～17世紀
根津美術館

新商品のご案内

根津美術館オリジナル商品「珠光緞子」シリーズに、このたび新たに「ぷち袋」(金・赤・紺)が加わりました。

小ぶりで使いやすいサイズなので、お茶会をはじめいろいろな場面で使うことができ、贈り物にも最適です。

ミュージアムショップにもぜひお立ち寄りください。

ミュージアムショップ

美術作品のなかの文字を探していくうちに、作品のもつ魅力がより一層伝わってくるように感じられました。おすすめの展覧会です。　

山種美術館 開館60周年記念特別展Ⅰ 川合玉堂 ―なつかしい日本の情景―

東京・広尾の山種美術館では、開館60周年記念特別展Ⅰ　川合玉堂 —なつかしい日本の情景—が開催されています。 

山種美術館外観

1966(昭和41)年、東京・日本橋兜町に日本初の日本画専門美術館として開館してから今年で開館60周年を迎える山種美術館では、これからおよそ1年をかけて開館60周年記念特別展が開催されます。

その第１弾が、日本画家・川合玉堂(1873-1957)の画業を振り返る今回の展覧会。

玉堂作品を見ていつも感じるのは、今では失われつつあって見る機会もあまりない日本の田園風景なのに、なぜか懐かしさを感じさせてくれるという不思議な魅力です。

今回の特別展でもその魅力を十分に楽しむことができました。東京・奥多摩にある玉堂美術館の所蔵作品を交え、初期から晩年までの画業の変遷をたどることができる、とても充実した内容の展覧会です。

それではさっそく展示の様子をご紹介したいと思います。

展覧会開催概要

会　期　　2026年5月16日(土)～7月26日(日)

開館時間　午前10時～午後5時(入館は午後4時30分まで)

休館日　　月曜日[7/20(月・祝)は開館、7/21(火)は休館]

入館料　　一般1400円、大学生・高校生1100円、中学生以下無料(付添者の同伴が必要です。)　

各種割引、展覧会の詳細、関連イベント等は山種美術館公式サイトをご覧ください⇒https://www.yamatane-museum.jp/　　

展示構成

　第１章　研鑽の時代 —明治期

　第２章　玉堂芸術の確立 —大正から戦中期

　第３章　画業の円熟　奥多摩時代 —戦後

　第４章　玉堂のまなざし

※展示室内は次の1点を除き撮影禁止です。掲載した写真はプレス内覧会で美術館より許可を得て撮影したものです。

今回の撮影可の作品は、川合玉堂《紅白梅》(玉堂美術館)。

スマートフォン・タブレット・携帯電話限定で写真撮影OKです。展示室内で撮影の注意事項をご確認ください。

川合玉堂《紅白梅》1919(大正8)年頃　紙本金地・彩色　
玉堂美術館

これは玉堂が大正期に琳派の影響を受けて制作した作品のひとつで、尾形光琳筆の国宝《紅白梅図屛風》(MOA美術館)の影響を受けていますが、光琳画には描かれていない鳥が描かれています。ぜひその場で可愛らしいシジュウカラを見つけてみてください。

山種美術館ではいつもそのときの展覧会を象徴する作品が冒頭に展示されていますが、今回はメインビジュアルになっている川合玉堂《早乙女》(山種美術館)でした。

川合玉堂《早乙女》1945(昭和20)年　絹本・彩色
山種美術館　

今は農家では田植え機で苗を植えることが多く、体験学習などでしか見ることがなくなった田植えの光景は、まさに「なつかしい日本の情景」。

敗戦が決定的となった昭和20年初夏の様子が描かれていますが、田植えをする女性たちの晴れやかな表情に心が救われます。

1873(明治6)年に愛知に生まれ岐阜で育った玉堂は、13歳の時に京都の画家・望月玉泉のもとで日本画を学び始め、のちに円山・四条派の幸野楳嶺の門下で竹内栖鳳らとともに研鑽を積んでいきます。

第1章には当時玉堂が描いた《写生画巻》(玉堂美術館)が展示されていますが、その早熟ぶりに驚かされます。

川合玉堂《写生画巻》1888(明治21)年　紙本・彩色
玉堂美術館

岐阜で少年時代を過ごした玉堂にとって長良川の鵜飼は身近な夏の風物詩でしたので、生涯を通じて繰り返し描いています。1895(明治28)年に玉堂が描いた《鵜飼》(山種美術館)は初期の代表作で、構図は円山応挙の《鵜飼図》などに準じたとみられていますが、子どもの頃からよく観察していたのでしょうか、鵜匠や鵜の姿が活き活きと表現されています。

川合玉堂《鵜飼》1895(明治28)年　絹本・彩色
山種美術館

この作品は、京都で開催された第四回内国勧業博覧会に出品され三等銅牌を受賞しましたが、この展覧会は玉堂にとって大きな転機となりました。

同じく第四回内国勧業博覧会に出品されていた、狩野派出身の日本画家・橋本雅邦の《龍虎図屏風》(静嘉堂文庫美術館　重要文化財)を見た玉堂は感銘を受け、翌年には上京して雅邦の門下に入ったのでした。

玉堂の画家としての早熟ぶりには驚かされましたが、いきなり京都から東京に行ってしまうこの行動力にも驚かされます。

そして1906(明治39)年、玉堂が33歳の時に描いた《渓山秋趣》(山種美術館)は、伝統的な山水画に奥行き感をもたせた雅邦の重要文化財《白雲紅樹》(東京藝術大学大学美術館)の影響がみられますが、遠方の山並みは群馬の妙義山がモデルで、小橋を渡る人物も中国の高士ではなく、薪を担いだ日本の樵(きこり)ですので、当時から日本の風景を描こうという玉堂の姿勢をみてとることができます。

川合玉堂《渓山秋趣》1906(明治39)年　絹本・彩色
山種美術館

こうして、円山・四条派、狩野派という江戸絵画の二つの大きな流派を基礎に、玉堂は日本の四季折々の情景を描いていくのですが、筆者が特に魅力を感じるのは、ここに農作業の帰りの人たちがいるといいなと思うと、そこにはそれにふさわしい人物が描かれているという、心にしっくりとくるところなのです。

こちらは、川合玉堂《山雨一過》(山種美術館)。ここに馬を引く馬子がいるといいなと思ったら、やはりいました。もうすぐ岩陰に隠れそうな瞬間をとらえたところも絶妙です。それに玉堂作品では人物は小さく描かれていることが多いので、より自然に風景の中に溶け込んで見えるのも大きな魅力です。

川合玉堂《山雨一過》1943(昭和18)年　絹本・彩色
山種美術館

さらに郷愁をそそる重要なアイテムは渡し舟。今では生活に根付いたものは少なく、観光用としてわずかに残っているだけではないかと思われますが、玉堂の作品の中には、人物とともに生活の一コマとして描かれているのです。

川合玉堂《春風春水》1940(昭和15)年　絹本・彩色
山種美術館　

古きよき日本の情景を描き続けた玉堂ですが、戦争とは無縁ではありませんでした。

荒れ狂う海を描いた《荒海》(山種美術館)は、1944(昭和19)年に開催された文部省戦時特別美術展(第7回新文展)に出品された作品。

昭和18年には連合軍の反撃が本格化し、大本営は日本軍の大戦果を発表していても、勝っているはずの戦地は徐々に日本に近づき、昭和19年7月にはついにサイパン島が陥落。その後、サイパン島をはじめマリアナ諸島から飛び立つB29による本土爆撃が本格化する時期でしたので、押し寄せる波(連合軍)を受けても微動だにしない岩(日本)は、玉堂の心中を反映しているように思えます。

川合玉堂《荒海》1944(昭和19)年　絹本・彩色
山種美術館

この作品の海の景色は、横浜市金沢区富岡にあった玉堂の別荘・二松庵(にしょうあん)での写生に基づいているとのことです。

二松庵の主屋は残念ながら2013(平成25)年に火災により焼失してしまいましたが、現在では旧川合玉堂別邸(二松庵)庭園として定期的に一般公開されています。

かつては庭園から海が見えたので、玉堂は来客に「庭師が大きな池を作ってしまった」と冗談を言ったそうです。

（以上、横浜市の公式サイトからの引用）

現在では埋め立てにより海ははるか彼方に行ってしまいましたが、それでも往時の面影をしのぶことができるので、ぜひ訪れてみてはいかがでしょうか。

詳しくは横浜市の公式サイトでご確認ください⇒旧川合玉堂別邸(二松庵)庭園

山種美術館の猫といえば、竹内栖鳳の重要文化財《班猫》や小林古径の《猫》(どちらも山種美術館)を思い浮かべますが、玉堂が飼い猫を描いたとされる《猫》も負けず劣らず可愛いさいっぱいです。

解説パネルには、「玉堂のことば」として猫が玉堂にじゃれついている様子が掲載されているので、玉堂がどれだけ飼い猫を可愛がっていたかがよく伝わってきます。

川合玉堂《猫》1951(昭和26)年頃　紙本・淡彩
山種美術館

ほかにも川合玉堂と、玉堂の作品と人柄に惹かれた山種美術館の創立者・山﨑種二氏との交流の様子がうかがえる書簡もあって、ほのぼのとした気持ちにさせてくれる展覧会でした。

今回も展示作品にちなんだミュージアムグッズが充実しています。さらに開館60周年記念を記念して製作されたオリジナルトートバッグはおしゃれで軽くてたっぷり入るすぐれもの。

ミュージアムショップにもぜひお立ち寄りください。

ミュージアムグッズ

山種美術館が2026年7月7日(火)に開館60周年を迎えることを記念して、7月7日(火)～7月12日(日)にご来館いただいた方にはノベルティグッズのプレゼントがあります。

ノベルティグッズのご案内

楽しみはまだまだあります。

1階の「Cafe椿」で、美術鑑賞の余韻のなか、お茶や出品作品をモチーフにしたオリジナル和菓子をいただくのもおすすめです。

オリジナル和菓子のご案内

山種美術館開館60周年記念特別展の今後のスケジュールはこちらをご覧ください⇒https://www.yamatane-museum.jp/exhibitions/schedule.html

これからの１年間が楽しみです。